¿Quién es Santaflow y a qué se dedica día a día? Cuéntanos un poco de tu vida.

Estoy constantemente dedicado a hacer cosas creativas, y mi día a día sobre todo es componer, escribir, producir… y ahora también edito vídeo… Entreno casi a diario, hago vida sana y me encanta salir a comer por ahí con amigos, de hecho, lo hago siempre que puedo permitírmelo. Me salen trabajos como productor y no sólo dentro del rap, lo cual me ha hecho aprender muchísimo, y además, mis clientes están muy contentos.

Por desgracia también tengo que trabajar en cosas que me agradan menos para llegar a fin de mes. Eso es porque lamentablemente vivo en un país donde gente con mucha capacidad para trabajar en la música a todos los niveles, se come los mocos mientras otros (viejas glorias acabadas) viven de editar refritos o produciendo con el mismo sonido que hace 20 años, pero confío en que el que siembra termina recogiendo, y al menos y por ahora, tengo bastante tiempo para hacer cosas que me encantan como mi música.

¿Cómo te sientes ahora, musicalmente hablando, después de todo lo sucedido con Universal, de todas las cosas que se han comentado por ahí? ¿Cómo está Iván?

Bien, francamente bien. Tengo un disco compuesto, producido, grabado, mezclado y masterizado por mí y listo para sacar. Además ya he empezado el próximo, el del año que viene… Estoy viviendo un dulce período creativo. No pienso en cómo se moverá ni en sellos, salvo que alguno me ofrezca algo realmente serio y honrado, cosa bastante difícil. Es más, tengo muy claro que quiero que el primero de estos dos discos sea gratis y se pueda bajar por Internet. Lo que quiero decir es que me preocupo de que el material tenga calidad, tanto lírica como musicalmente, y desde luego, a nivel técnico, y todo eso va muy bien y me siento súper realizado. Es cierto que esa gentuza me trató mal, como tratan mal a tantos otros que no tienen para abogados tan zorros como los suyos, pero ya pasó. Ahora me preocupa mi obra y la de la peña que ando produciendo, que está quedando genial. He evolucionado mucho como letrista y como productor. Estaría bien llegar a más gente y tener más conciertos para disfrutar de esos momentos tan increíbles más a menudo y tal vez ganar dinero suficiente (como artista) para vivir despreocupado y no necesitar buscarme la vida por otros lados menos gratos. Eso estaría genial, pero no estoy nada mal como he dicho y no me obsesiono. Disfruto de lo que tengo y vendrá lo que tenga que venir.

Anunciaste el año pasado que ibas a publicar un nuevo trabajo tuyo, cuéntanos un poco sobre el trabajo: fecha de publicación, trabajo, si es editado, con qué disquera lo sacarás, colaboraciones al micrófono, producciones…

Sí, el trabajo está terminado. Lo estoy retrasando para ponerlo a circular a la par que el video musical que estoy terminando de editar. Video de una canción en la que colaboran Norykko, Eneyser, Porta y Curri C. Los dos primeros aparecerán en otras canciones, además de Boky scratcheando en algún tema. Es casi seguro que no va a salir con una discográfica porque tengo claro que quiero regalarlo y que pueda bajarse de Internet con facilidad, y no sé si los sellos tragan con eso… ;)

Las producciones, todas mías como siempre.

A la hora de la creación de lo que esperamos, tu nuevo trabajo, ¿en qué o quién te has inspirado para crear las letras? ¿Vamos a ver al Santaflow que ya conocemos o has decidido cambiar drásticamente de estilo?

Creo que se me reconocerá perfectamente porque tengo un estilo bastante marcado, pero sí que podrá notarse evolución. Sobre todo a nivel lírico. He tratado temas muy variados porque eso era lo que me pedía el cuerpo. Hay de todo, y creo que habrá controversia. Es lo que conlleva ser inconformista y trasgresor. Siempre me he caracterizado por no morderme la lengua con ningún asunto. En cuanto a producción, este disco será más oscuro que el anterior, habrá muchísimas menos guitarras y la fusión con otros géneros será menos descarada. Como dirían algunos, será “más rap”, lo cual no es ni mejor ni peor, simplemente otra opción. Aún así, sonará muy fresco. Yo simplemente me he dejado llevar, y esa libertad y naturalidad me han llevado a un sitio que me gusta y que creo que a la gente a la que le gustaba antes Santaflow, le seguirá gustando ahora. Reconocerán perfectamente el estilo, pero no verán a un artista estancado.

Todos sabemos que poco después de la difusión de lo que ha sido tu primera toma en contacto con el comercio musical, Desterrados se separa. Sabemos poco de las causas y lo que sabemos es muy genérico, ¿se podría profundizar más en las razones de vuestra separación?

Lo he dicho muchas veces: diferencia musicales y personales… casi eran la misma cosa porque para mí, mi música es mi vida. Y no hay mucho más dónde profundizar. Ahora aunque nos vemos poco porque Raúl (la otra parte de Desterrados) se dedica a otros asuntos, nos llevamos muy bien, de hecho, mejor que en Desterrados, y cada cual hace lo quiere por su cuenta y eso es genial. Si más matrimonios hicieran eso habría menos gente amargada por ahí.

Has trabajado tanto fuera como dentro del panorama del Hip-Hop a la hora de colaboraciones y de producciones, ¿cuál crees que ha sido la fuente para tanto reconocimiento en este mundo?

Trabajo, aprendizaje diario (algo que conlleva humildad, porque todo aquel que cree que lo sabe todo, no se esfuerza por aprender más y se estanca). Ser meticuloso, inquieto, curioso, serio… y por supuesto, tenerle amor a la profesión. Nadie que no ame lo que hace puede llegar a destacar realmente, porque el amor lo mueve todo con mucha más fuerza.

Tú mejor que nadie conoces a Santaflow, ¿qué cambiarías de él?

Le rebajaría un poquito la dureza con la que trata a la gente a veces por ser tan exigente. Más cosas porque no es perfecto, claro, pero… ¿qué clase de hombre combativo desvelaría demasiadas debilidades?

¿Qué te define mejor? Dime 3 objetos o 3 adjetivos, como desees, que te caracterizan tal y cómo eres.

Libre, independiente y tenaz

Después de pasar por Universal, ¿qué son para ti las discográficas?

Empresas. Las hay que solo piensan en los beneficios a costa de todo y de todos, y las hay con algo de ética. Las empresas son el reflejo de quienes las dirigen. De todos modos, no nos llevemos a engaños, las empresas son para ganar dinero. Yo como productor cobro, pero para mí lo más importante es que el cliente flipe con el material que le entrego, porque así gano yo y gana él. Por eso es un negocio. Porque es bueno para ambos, y si ambos estamos contentos, haremos más negocios. Cuando la relación es abusiva y desigual, al final se pudre y salen cosas feas.

“Los MCs también lloran” es un tema muy popular y está incluido en los 100 mejores temas de RAP en español según me he informado. ¿Qué te hace fabricar tales hits?

El corazón. He escrito sobre muchos temas con muchísimo argumento y razonamiento, pero al final, la gente se queda con letras como “Los MCs también lloran” o”Aquel chico”, que son temas más escritos con el corazón que con la cabeza.

Retomemos el pasado: En 2006 te marchas a Brighton (Inglaterra), y vuelves titulando el tema “Fuck al idioma” donde explicas que te “exiliaste voluntariamente”. ¿Podemos saber que pasó?

Bueno, entonces pensaba que me iba por vivir una experiencia, aprender a defenderme con el inglés, buscarme la vida “solo” en otro lugar y divertirme con las inglesas, etc… En cierto modo era así, pero fui comprendiendo con el paso de los meses que había huido de una situación personal en España que me hacia sentir mal. Una situación causada en parte por todo lo ocurrido con Universal y mi carrera, que no terminaba de despegar. No sacaban mi disco pero no me daban libertad, y mi música se iba quedando vieja y yo me iba amargando poco a poco… Me cansé de luchar y me fui. Eso es lo que me pasaba en realidad, pero en ese momento no te das cuenta, sobre todo si eres una persona dura en general. No terminas de asumir que algo te afecte y hasta crees que no es así pero haces muchas cosas que en circunstancias normales no harías o no las harías de ese modo. Hoy sé que no era tan difícil librarme de una situación ilegal como en la que me tenían y que hasta podía resolver el contrato unilateralmente, pero este tipo de personas juegan con la ignorancia de la gente joven y su la falta de medios económicos para que estés dónde quieren. El caso es que no me arrepiento del viaje. Me divertí, conocí gente de diversos países, aprendí cosas…, pero el día que entré en el estudio de la gente con la que colaboré allí me di cuenta que aquí tenia mi propio estudio y un idioma que domino a la perfección para seguir haciendo lo que más me gusta… Ese día comencé a planear mi regreso. Actualmente me siento más fuerte que nunca y veo claro que olvidarme un tiempo de todo y verlo con perspectiva me sirvió de mucho.

Has publicado, en forma de maqueta, temas entre El Chulo del Megane y tú (Desterrados) del año 2001. ¿Por qué has decidido hacerlo y no has decidido difundir un disco recopilatorio de temas anteriores?

Creo que fue un disco que se adelantó a su tiempo. Cuando salió no había tanta gente que escuchaba rap, y por eso pensé que mucha gente que no conocía el material podría disfrutarlo, gratis por supuesto. Me sorprendió la acogida que tuvo en los sitios de descargas gratuitas donde la puse, por ejemplo. Muchísima gente conocía el disco y confesaba haberlo escuchado hace mucho tiempo y hablaban de él con nostalgia, cariño y respeto… En su día parecía que estaba mal visto un rap tan musical y tan diferente a lo que se estilaba entonces, pero por lo visto, muchos lo escuchaban en secreto o lo escuchaba gente muy jovencita que ahora es más mayor. Lo demás que tengo inédito lo iré reorganizando y sacando a circular gratis igualmente por ahí: creo que tengo casi 300 temas, e irán saliendo, pero de momento estoy centrado en terminar lo nuevo y mirar hacia adelante.

Gracias por concedernos la entrevista, espero que te haya resultado muy placentera y muy entretenida. ¿Quieres decir algo más? Algo de promoción o lo que quieras, ahora es tu momento.

Trabajo como productor y tengo un equipo de primerísima calidad y le pongo mucho mimo al trabajo. Los artistas con los que trabajo están satisfechos con los resultados. Hago la instrumental personalizada para cada artista, grabamos las voces, postproduzco el tema adaptándolo aún más, mezclo, masterizo y lo entrego con calidad CD, además de la instrumental para poder ser utilizada en directo, y las versiones mp3 para que las podáis mover por la red. Si el artista tiene poca experiencia, le ayudo en todo lo que puedo y me permita durante el proceso de grabación.

Me encantaría hacer todo esto gratis y con los artistas que me molan, pero como todo el mundo, tengo facturas y deudas que atender, así que cobro 200 por tema, que es menos de lo que cobra cualquiera que se dedique a esto profesionalmente y la calidad de sonido que proporciono está por encima de la media, sin lugar a dudas. Mi myspace de productor es www.myspace.com/massaborestudios y si alguien quiere que le mande demos en mp3 que suenan mejor que en el myspace, puede escribirme a mas.sabor.estudios@gmail.com y le contestaré encantado.

Aparte os dejo estas Webs de gente a la que produzco y que creo que os encantarán.

www.myspace.com/norykko: Le estoy produciendo un discazo. No hay en España voz como la suya.
www.myspace.com/eneyser: Tenemos casi listo su nuevo trabajo. Me encanta y creo que dará que hablar.
www.myspace.com/santaflow: Pronto mucho material

Gracias por todo y un abrazo a HipHopMadrid y todos sus visitantes.

Por: Anisoara Leonte

Pastron#7, podría preguntarte que cómo empezaste, que dónde estabas tú en 1984, pero veo que llevas un cinturón de letras en el que pone “BTC”, ¿Qué significa eso?

Son las siglas de un grupo de graffiti que teníamos a finales de los 80 y del que sólo se acuerdan los amantes de la prehistoria. A parte de graffiti también hacíamos otras cosas, incluso escribimos algunos raps, pero más que nada era un grupo de amigos. Al final quedamos dos, su fundador, Toeo, y yo, y aquello era más que amistad, era una relación de maestro y discípulo; cada día aprendía una cosa nueva de él. El resto de miembros se fueron retirando y el grupo se disolvió a finales de 1991.

¿Quién era Toeo? ¿Qué supuso para ti tu encuentro con él? ¿Cómo os conocisteis? ¿Cómo era la vida de Pastron#7 antes de Toeo?

Pues mi vida antes de Toeo no la recuerdo (risas) yo era un personajillo que tenía mucha ilusión por hacer cosas pero no sabía muy bien cómo hacerlas. Yo ya llevaba metido en el hip hop, bailando break y demás desde 1984, pero hasta que conocí a Toeo en 1989 no empecé a entender muchas cosas de graffiti. Yo pintaba solo, de manera intuitiva, y con él y de él aprendí todo lo que sé. Nunca llegué a su nivel, era un tipo superdotado, pero de alguna manera con él me sentía protegido y todos los datos aislados que yo manejaba empezaron a tener sentido. Sobre todo me enseñó cosas sobre la vida. Cada minuto con él era un curso intensivo de cómo seguir vivo.
Él era un conocido flechero antes de que el graffiti hip hop se apoderase de la ciudad, y él, como Club, Trase y otros, se pasó al estilo hip hop y fue de los mejores en el nuevo estilo. Le conocí de casualidad, pero fue una casualidad intencionada, aunque esa historia mejor te la cuento off the record.

¿Qué pasó en esa época que muchos abandonaron el estilo flechero siguiendo la tendencia americana?

Antes de llegar el estilo americano la ciudad era de los flecheros. Primero el Muelle, luego Bleck la rata, Glub, Tifón y todos los demás, pero hacia 1989 los que veníamos del hip hop ya nos dejábamos ver bastante. 1990 fue un año de bombardeo masivo en el metro y en las calles y grupos como QSC o PTV llevaron el graffiti a otro nivel. Los flecheros, aunque tenían el respeto de todos, iban perdiendo fuelle y al final, hacia 1991, la calle era de los grafiteros que venían del hip hop. Algunos flecheros se pasaron al nuevo estilo y la movida siguió creciendo hasta finales del 91.

¿Cuál crees que fue el motivo de la decadencia del graffiti y del hip hop en general a finales de 1991 en España?

Creo que fue una conjunción de varios factores: en primer lugar, los medios de comunicación lo habían usado tanto que se había desgastado. El graffiti era la novedad y había salido demasiado en prensa y televisión, y el rap y el movimiento hip hop en general había sido objeto de cientos de reportajes. Era la novedad. Ya cansaba. En la radio pinchaban rap a todas horas, todo el mundo tenía un rap, desde Jesús Gil a Leticia Sabater, Pasando por Lola Flores. Lo usaron y cuando se cansaron lo tiraron, igual que hicieron con el break en 1984 y 85.

Por otro lado, muchos de nosotros nacidos entre 1970 y 72 ya teníamos edad de hacer la mili, echarnos novia, trabajar, ir a la universidad… Otros simplemente se apuntaron a la nueva moda: el house, el bakalao, la fiesta, las pastillas y toda esa mierda.

Sabemos que lo que más te gusta es la época del break (84 y 85), pero háblanos de la segunda etapa o media escuela (1989-91) y esa fiebre del rap. ¿Cuáles eran los grupos más influyentes?

Bueno, como ya he comentado antes, aquella fue la fiebre del rap, era la novedad. Lo primero que salió en la radio fue el tema “A lo grande” de Estado Crítico. Poco después empezó a sonar el “Vas a alucinar” de DNI. Esos dos temas formaban parte del primer disco de rap español, el Madrid Hip Hop, en el que además de los dos grupos mencionados, también estaban QSC (Quizá los más respetados de todo aquello) y Sindicato del Crimen, una versión española de los Beastie Boys.
Todos menos QSC sacaron disco en solitario. Después llegó el Rap´in Madrid, en el que estaban grupos como Randy y Jonco, Sweet, Jungle Kings, K1000, SSB, Poder Oscuro, Vial Rap, Código Mortal y Sony & Mony. Lo que más sonó en los medios fue el “Hey Pijo” de Randy, seguido de cerca por el “Te quiero de verdad, de Sweet. Los Jungle Kings eran algo parecido a los QSC de aquel disco, los que más pinta tenían de hacer algo gordo, pero al igual que ellos, no grabaron disco en solitario. Sí lo hicieron Randy, Sweet y Vial Rap.

El Navidad Hip Hop fue un experimento con los grupos del Madrid Hip Hop introduciendo el beat box y por último, el Rap de Aquí con grupos como los adelantados a su tiempo BZN y Underrap, Randy y Sweet de nuevo, Sony & Mony, Three as one, Misión Imposible, SB Rock y Kriger Mc. BZN sacó disco. Un disco que marcó una época aunque fuertemente influenciado, en mi opinión por la forma de rapear de Paco Kings, de los Jungle Kings.

Antes del 84 vivíais en una España gris, en la que lo único que se aportó desde el punto de vista musical y artístico era la “Movida Madrileña”. ¿Cómo vivisteis aquello formando parte de un movimiento que intentaba innovar y a dar color a una España que empezaba a despertar?

Pues sí, eran años de cambio, yo era muy joven pero lo recuerdo bien. En 1981 se produce un intento de golpe de estado y eso creo que fue lo que nos dio el salto de calidad, empezamos a ver que fuera había más cosas y muy divertidas. La serie Fama y las películas Beat Street y Breakdance nos abrieron los ojos a esa nueva cultura que llegaba de Estados Unidos y que cambiaría nuestras vidas para siempre. Almodovar, Radio Futura, Alaska, Mecano, Los Costus… todos hicieron su trabajo, pero después llegamos nosotros para aportar frescura. La moda break fue la locura, la mayoría lo dejaron, pero ya ves, algunos seguimos aquí.

¿Qué estabas haciendo el 23 F?

Lo recuerdo como si fuera ayer, mis padres estaban trabajando y me dejaron con una vecina. Me tiré toda la mañana viendo dibujos por la tele, en una época en la que no había televisión por las mañanas. Así que para mí el 23 F fue un día muy divertido, me lo pasé genial, no fui al cole, vi dibujos animados y no me enteré de la situación tan convulsa que vivía el país. Mis padres estaban asustados, y poco a poco fui entendiendo de qué iba la cosa. Si me preguntas ahora que qué me pareció, te diré, aunque suene raro, que hasta casi nos vino bien el susto. Creo que el país estaba un poco desmadrado y no habíamos encajado bien el cambio político. Creo que aquello sirvió para colocar un poco a la gente en su sitio y para que fuéramos conscientes de la responsabilidad que teníamos todos para sacar adelante un país que había quedado en esas condiciones tras 40 años de dictadura. Creo que fue un buen final de transición. El tiempo dejó a cada uno en su lugar.

Eres una persona comprometida y que no se calla ante las injusticias, pero… ¿Cuáles son tus miedos a día de hoy?

Muchos, la lista sería inmensa: salir a la calle y que me contesten mal sin venir a cuento. Por eso en cuanto puedo me enclaustro en mi casa y de ahí no me muevo, aunque son pocas las veces que lo consigo.

Me da mucho miedo también que haya gente que disfrute mirando cómo le clavan cosas a un animal en una plaza y acaban matándolo. Esa gente me horroriza. Me dan miedo sus caras de satisfacción y sobre todo cuando aplauden.

Me da miedo no poder mantener el nivel de vida que llevo y me da miedo no estar nunca formado del todo como persona y tener que demostrar día a día lo que valgo. Estoy cansado de eso. Es agotador.

Me dan miedo las injusticias. He vivido muy de cerca dos juicios y sólo he escuchado mentiras delante de un juez.

Me dan miedo organismos como Hacienda o la DGT, no entiendo por qué tienen esa obsesión conmigo. Me dan miedo algunas mujeres y cualquiera que se me acerque sonriendo porque ya no me fío de nadie. Me dan miedo las personas que no conozco y saben cosas sobre mí…

¿Cómo ves la situación grafitera en la actualidad?

Veo cosas que me gustan y otras que no tanto. Hay gente con muchísimo nivel y otros que no deberían ni salir a la calle. Se han perdido cosas que teníamos antes, como el estilo en los tags o un cierto código de honor; ahora todo vale, pero se ha avanzado en otros aspectos. Los medios de comunicación, las marcas, las tiendas… todo eso ha hecho que la movida crezca. Ahora es genial formar parte del movimiento hip hop porque lo tienes todo: Internet, conciertos, tiendas, ropa, discos, pintura, información… antes era más duro y había que creérselo. Por eso me encanta la escena actual, porque todo es fácil. Me gusta. Lo que no me gusta y nunca entenderé es por qué ya nadie cuida el estilo de sus tags, rayan cristales o pegan a los vigilantes. Y me duele que estemos tan metidos en la cultura del “No me gusta” que hace difícil crear o apoyar y aportar cosas al movimiento por el miedo y la desazón que te entra al pensar que hagas lo que hagas está mal, y que te van a criticar antes de verlo/oírlo.

¿Pastron#7 por algo en especial?

La historia tiene tan poco glamour que mejor te la cuento tomando unas pepsicolas después de la entrevista, pero te advierto que no es nada especial ni profundo.

¿Qué significó Muelle para ti?

Supongo que al igual que para la gente de mi generación, fue quien hizo que me planteara manchar las paredes de mi barrio. Aunque no sé si la culpa la tuvo el hip hop. Bleck la rata también es culpable de ello, me fascinaba ver su firma a la salida del colegio. Por otro lado, mi abuelo era pintor y tenía sprays que importaba de Francia desde los años 60, yo en los 80 le robaba botes y hacía el tonto con ellos. No sabía bien qué había que hacer, y el Muelle me parecía un semidios. Estaba en todas partes, Bleck también, no sé… Aquel hombre me hizo pensar y soñar muchas veces y nos dijo a todos sin conocernos, cómo teníamos que hacer el graffiti y dónde se debía y no se debía pintar. “Una firma decorativa que no genere un gasto”. Y hasta hoy…

Bueno, después de esta entrevista he aprendido un montón de cosas y seguro que debajo de ese chándal y esas zapatillas enormes hay todo un intelectual ¿Qué libro te estás leyendo ahora?

Tengo seis libros a medias, no suelo leer uno sólo, pero con el que más estoy ahora es un libro raro; La física de los Superhéroes, de James Kakalios, un profesor de física norteamericano y entusiasta de los superhéroes, igual que yo. El tío explica los superpoderes de casi todos con leyes físicas. Aunque soy de letras, siempre me atrajeron las ciencias, me encanta hablar con El Chojin de estas cosas. Las matemáticas para mí eran un reto, y aún me sé de memoria la tabla periódica de los elementos.

Pues gracias por la entrevista, evidentemente no han quedado reflejadas todas las conversaciones que hemos tenido y esto es sólo un extracto. Hemos hablado contigo sobre tu actividad trenera y la cantidad de trenes que te estás pintando actualmente con tu “supuesto hijo” el Nakor y de tu actividad paralela como periodista y cronista del hip hop, pero eso es otra historia. Te deseamos mucha suerte.

De ti sabemos que eres de Torrejón, que tienes veintipocos años y que todavía no tienes nada editado. Sin embargo, poco a poco tu nombre comienza a sonar en la escena underground, y como carta de presentación cabe decir fuiste uno de los teloneros de Das EFX en su última visita a Madrid. Dado que para muchos de los todavía puedes ser un MC desconocido, nos gustaría que te presentases.

Pues sí, soy de Torrejón, tengo veinticinco años y llevo desde los trece haciendo música. Donde yo me crié el rap está en todas partes, primero por la base americana, después por la inmigración. Rap era lo que se escuchaba en la calle, lo que se mamaba en el barrio. Cuando una serie de acontecimientos cambiaron mi vida empecé a encontrar un desahogo escribiendo rap. Sí que es cierto que en círculos profesionales se me conoce, pero es que ya llevo mucho en esto.

¿Cuáles fueron tus primeras influencias?

Por como te he explicado que era mi barrio, mis influencias estaban en gente muy próxima a mí; gente como Makabro, con el que hoy en día sigo colaborando, o incluso gente que aunque por el devenir de sus vidas ya no están dentro del panorama rap, son rap. Por supuesto que algo americano siempre escuchas, algo de la época como Nas … pero señalaría de una forma mucho más decisiva como me he criado. Yo nunca me he dejado influenciar mucho. Siempre me gustó distanciarme un poco de todo para poder encontrar mi propio estilo.

De ti hemos escuchado varios temas en esta web pero nada como conjunto global. Sin embargo, hoy en día tenemos una escena con constantes ediciones de maquetas o incluso de la más reciente autopublicación, ¿qué opinas de todo esto? ¿por qué no tomas esa vía?

Nunca he estado muy de acuerdo con las maquetas; a mi entender está descompensado el número de oyentes que puedes ganar con el riesgo de que puedan llegar a copiar tu estilo y el hecho de que, en definitiva, estás regalando tu trabajo. Nunca me he planteado la autopublicación; también es cierto que nunca ha estado a mi alcance, y no puedo decir qué haría si mi situación fuera otra. Por supuesto respeto todas las opciones, pero si te soy sincero, a mí me gustaría encontrar reconocimiento a tantos años de trabajo. Mi sueño siempre ha sido sacar un disco y cambiar el hip hop nacional, pero convenciendo, conquistando, no invirtiendo. Nosotros hacemos música, luchamos por lo nuestro, somos gente con talento que trabaja desde hace años… y en realidad solo nos queda esto. La recompensa tiene que llegar.

Entiendo entonces que alguien que como tú, que no opta por el lanzamiento de maquetas ni por autoeditarse se encuentra en ése paso previo a la publicación de un disco profesional, ése momento de espera. ¿Cómo ve hoy en día la industria discográfica alguien en tu situación? ¿Has empezado ya a tratar con ella?

Yo tengo veinticinco años, aún no tengo nada editado y tuve mi primera oportunidad de sacar disco cuando tenía veintiuno. Creo que eso lo dice todo. A mi entender, las opciones son pocas y todo es muy complicado. Las multinacionales empiezan a apostar por el rap, pero aún estamos muy lejos de que sea uno de sus intereses principales. Sus primeras aproximaciones son hacia estereotipos, productos, y aún ni siquiera sabemos si esto beneficia o no a nuestro colectivo. A parte de eso, el llegar una multi es muy muy difícil… Por otro lado, las independientes son la magia, el calor que mantiene y ha mantenido viva la industria… pero precisamente porque son independientes, sus proyectos son pequeños y sus resultados son pequeños también. Es comprensible, en realidad son el trabajo de gente luchando y poniendo dinero propio cada día, y eso es un gran trabajo, pero a mi personalmente, me cuesta mucho entender como en éste país, alguien con tres discos en el mercado, tres discos sentidos, creados, trabajados y vendidos aún tenga que pagar el metro para ir a su otro curro todos los días. Pude sacar un disco con veintiún años y lo que me ofrecían no fue lo que a mí me pareció justo. Nuestra música es nuestro trabajo, nuestra vida. No seamos los primeros en no valorarla como es debido.

Tu estilo es muy característico, consiguiendo algo tan complicado como desmarcarse del resto y crear una forma propia de entender el rap ¿de dónde se podría decir que obtienes tu inspiración?

Mi música soy yo. Lo que siento, lo que pienso, lo que he vivido. En un primer momento mis letras hablaban más de barrio, de tráfico de drogas, de mi life. Hoy son diferentes, porque me preocupan otras cosas. Me preocupa una industria injusta, en la que el triunfo es muy relativo. Me preocupa que haya gente conmigo que desde hace mucho merezca un reconocimiento que aún no tiene. Las letras de mis temas pueden cambiar pero mi forma de entender el rap siempre es la misma. Yo siento lo que hago, yo hago rap real, rap de gente que transmite, que lo vive, que ha sufrido. El rap es el grito, la queja del que ha tenido que reponerse y luchar, del que ha tenido que tirar. Así ha sido siempre y no debería haber cambiado, no me gusta el rap guay, no me gusta lo que no me llega, lo que no me creo. Que se joda el falso rapero. Sólo Gente Real.

Las colaboraciones fuera de tu entorno no son muy habituales en tu obra. ¿Qué necesitas para animarte a trabajar con alguien?

Para colaborar con alguien necesito conectar. Por supuesto que su música me guste, pero principalmente conectar, y eso no es algo que surja tan fácilmente. Con mi gente es más fácil, en definitiva hemos crecido y evolucionado juntos. Yo no estoy cerrado a las colaboraciones, pero creo que deben ser el resultado de un feeling inicial.

Y mientras esperas poder sacar tu disco, colaboras con la promotora Mo Better Mic’s Management, con un proyecto tan arriesgado como interesante, “Torrejón Underground” Eres cabeza de cartel y te llevas a toda tu gente contigo. ¿Cuál fue el criterio para la elección de los artistas? ¿Cómo se apuesta por un proyecto formado íntegramente por artistas sin editar?

Me pareció interesante en cuanto me lo ofrecieron. Lo ví como la oportunidad de trabajar por el rap, por la escena… Existe un rap diferente al que hoy escuchas en cualquier sitio, un rap de verdad. Un rap de gente sin PC, conectándose al space desde un locutorio, gente haciendo rap de calidad, con algo que contar. Y esa gente no siempre da conciertos, no siempre aparece en revistas o festivales, pero esa gente trabaja y lo hacen de verdad, porque sienten lo que hacen. Y muchos podrían querer escuchar esa opción, muchos podrían conectar, pero primero tienen que saber ésa vía existe. Ése es el espíritu del concierto, eso es por lo que quiero colaborar. Mi gente va conmigo y yo voy con mi gente, Makabro y Crack son los míos de siempre, me he criado con Magreb Style, con Boe Focus… Me gusta lo que hacen los míos y quiero escuchar lo que dicen. Su calidad está probada, todos somos una familia, pero en el panorama underground cada uno de nosotros tiene su sitio y su público. Me juntado con los míos y he traído a mi dj, Nora la Rock, con sobrada experiencia en éste tipo de eventos. Sólo hacía falta poner un cartel.

¿Cómo ves el actual panorama del hip hop nacional? ¿Son los directos el último estímulo para los artistas?

Mi punto de vista no es muy positivo. A mi entender ni el rap ni la música en general atraviesan su mejor momento. Sí, es cierto que ahora mismo los directos son más rentables para el artista, pero esto sólo sucede si ya estás asentado en el mercado. A los noveles, les quedan pocas opciones; acercarse a un sello de gente afín y esperar su turno, algo en lo que a veces pesa más la cercanía que la calidad. Aún así, yo confío. El cambio tiene que llegar.

¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Ahora mismo estoy centrado en Torrejón Underground. Éste es el primer volumen, pero ya cuenta con más fechas. El proyecto puede crecer y es exportable a otras comunidades. La acogida por parte de medios y colaboradores ha sido tremenda. Todos vamos a trabajar porque esto sea un espectáculo serio, para todo aquel que quiera acercarse al rap serio, de calidad.
Aparte del festival, estamos a la espera del lanzamiento del disco de Makabro “Sueños Rotos de la Calle“, donde aparte de porque colaboro de una forma activa en cuatro temas, estoy muy implicado por ser el esperado trabajo de mi hermano. Y seguir trabajando, seguir luchando, porque para mí esto no es un hobby, no es algo que te puedas plantear dejar.

Foto por Kerp

¿Te gustaría añadir algo más?

Me gustaría agradecer su confianza a todos los que han apostado por nosotros. Nuestra música es real porque era lo único que tenemos. Eso es lo que nos hace diferentes al resto. Podeis escuchar mi musica en myspace.com/psychopro. Espero que lo sintais como nosotros lo sentimos. Un saludo a todos los que aman la musica y viven por ella. ¡Psycho Pro King Lacra! ¡Asy de Psychos! ¡Sólo Gente Real! ¡Tú sabes lo ke hay con nosotros!

Gracias  Mo Better Mic’s Management por la colaboración.

El punto culminante para tomaros en serio esta aventura como decís en el vídeo de vuestro MySpace fue un concierto celebrado en Almería, ¿Qué percibistéis que os hizo tomaros de una manera seria este proyecto a partir de ese show?

-Las aventuras y desventuras que vivimos en ese viaje, la convivencia que nos ofreció ese fin de semana, en el que pasó de todo… y que nos vimos sobre el escenario capaces de trabajar como un grupo.

Muchos se preguntaran el por qué de esa identificación con el balompié, que aún siendo el deporte rey en nuestro país, prácticas como el basket han estado siempre más ligadas a la cultura…

-La verdad es que no hay una preferencia especial. Quizá el fútbol tiene un componente más casposo y obsesivo del deporte. Aunque tampoco tenemos una afinidad especial con el baloncesto… así que acabó siendo el futbol. También vino un poco porque en más de un viaje que hacemos llevamos un balón en el maletero. Y unas cuantas veces nos hemos parado en mitad de la nada, porque nos apetecía un descanso o porque alguno se había perdido unos kilómetros atrás en la carretera, a estirar las piernas mientras dábamos patadas al balón…

Decís que este es el primero de una trilogía de trabajos con un marcado carácter conceptual, y aunque acabamos de empezar por el primero, nos gustaría saber por donde van los tiros de esa linea a seguir con este trio cds.

-Pues la realidad es que todavía no tenemos muy claro cómo se enfocará el futuro… Nos queda mucho por currar tanto en grupo como en individual. ¡Pero alguna sorpresa será fijo!

¿Que “pros” y que “contras” tiene el hecho de llevar a cabo un trabajo con tantas personalidades distintas?

-Pues el proceso para tomar una decisión, que es muy lento. Conseguir que todos estemos de acuerdo… y también el reparto de responsabilidades. En un grupo numeroso siempre hay uno que curra mas que otro, uno que tiene más responsabilidades que otro. Y sobretodo lo que implica el hecho de coordinar a 8 personas con ritmos y tipos de vida diferente.

Al hilo de esto último, ¿puede ser una de las razones del retraso sufrido por “Mi Equipo”? Si no nos falla la memoria era un trabajo previsto para el 2006…

-No, eso son retrasos de la “burocracia” y la industria musical. Aunque lo cierto es que el disco empezó a grabarse en el 2005, más o menos. Con lo que ya venía con retraso…

Un aspecto de este trabajo a destacar es lo bueno y variado del apartado instrumental, firmado en su mayoria por 1101vs13. De nuevo nos pica la curiosidad por saber el procedimiento llevado a cabo a la hora de crear los beats ¿Habeís aportado cada uno vuestras opiniones e ideas, os habeís metido de lleno en este terreno o ha sido cosa del propio 1101 vs. 13? Contarnos un poco acerca de ese “consenso”, si se usarón instrumentos reales para la grabación…

-De hecho, más de un 50% del disco está hecho con instrumentos reales. En ese apartado confiamos plenamente en el trabajo de 1101vs13, nos fiábamos de su criterio y teníamos claro que el colchón musical tenía que ser muy homogéneo y que ganara sentido por una sola persona.

La Prima es sin duda otro elemento diferenciador del grupo, su voz aporta variedad, calor y color a los tracks y viendo lo bien que se defiende en registros tan dispares nos preguntamos si se le ha pasado por la cabeza lanzarse a rimar…

-¡Creo que nunca! De hecho ella jamás se definiría como MC. Sin duda sabe dar color a cada tema en el ha aportado su canto. Aquí cada uno aporta lo que sabe hacer, ninguno de los mc’s del grupo se atrevería a meter algo de canto…

El disco es un soplo de coherencia y reflexión (hay varios tracks que invitan a ello desde el mismo titulo de los temas: “Párate a pensar”, “Respeto”…), incluso desprende positivismo, chulería y buen rollo (en cortes como “Intentalo” o “Tengo el swin”), ¿Qué os parecen esos raperos en los que predomina las malas caras y poses? ¿Creeís que las nuevas generaciones se están llevando una impresión equivocada de lo que es el Hip Hop?

-Creemos necesario ofrecer diferentes maneras de ver el Hip Hop. Ofertar una imagen y unas ideas que puedan estar al alcance de cualquier joven, y que sea él, sus circunstancias, su contexto, sus gustos y su cabeza las que elijan con cual quedarse. Lo que no se puede es estandarizar un formato de Hip Hop, ni una estética, ni una imagen, ni una filosofía. ¿Que hay olas de malas caras y poses? Va por épocas… depende de lo agitado que esté el mar.

Siguiendo por esta senda, la gente de Eternian sois sin duda uno de los colectivos fuertes de la escena en la capital, que a día de hoy registra mucha actividad…tomando obviamente la línea que sigue la web, hemos de cuestionaros sobre vuestro punto de vista acerca del panorama del rap en Madrid.

-La verdad es que la actividad de todos los colectivos y grupos de Madrid es exagerada. También es difícil centrar un público para cada oferta porque cada vez es más variada y mas diferente. Probablemente nos sentamos identificados con pocos, pero respetamos y aplaudimos el trabajo que hacen todos. Nos parece muy lícito que cada grupo haga lo que le apetezca, sobretodo porque están demostrando defender en lo que creen con un trabajo constante y serio, muy serio.

“Advertencia” es tema con un claro guiño a la pirateria. Está claro que todos usamos Internet para bajarnos música, y aunque quizás los conciertos sean la manera más viable de apoyar a un artista, suponemos que no debe sentar muy bien cuando veís rulando por la red links de vuestros discos, en algunos casos incluso a las pocas horas de ponerse a la venta…

-La verdad es que nos da un poco igual. Además que a día de hoy es algo inevitable y, teniendo en cuenta cómo está el mercado, muchas veces es un apoyo en la promoción y la ampliación de público. Seguimos teniendo fe en los compradores fieles. En que si a alguien le representa de verdad nuestro trabajo se lo comprará. Quien no, pues tiene la plena libertad de escucharlo. La música debe ser un arte al alcance de todos. ¡Pero los que no se compren el disco no tendrán cromos!

Ya que mencionais el tema de los cromos, se ve que se ha puesto mucho mimo y empeño en la realización de este disco, no solo en el aspecto músical, también en la presentación y el formato físico del disco. Contadnos un poco que se va a encontrar la gente que vaya a pillarse “Mi Equipo” , porque creemos que es otro de los alicientes a la hora de comprarlo original.

-Pues dentro de las posibilidades que nos ofrecían hemos procurado cuidar la imagen del formato editado. Un disco con su fajita, un trabajo de diseño cuidado, el videoclip y el making off incluído… y lo mejor, ¡un kit de cromos del equipo!. Y ya sabéis que si os falta alguno podéis bajaros el domingo a la plaza del rastro cerca de puerta de Toledo, que ahí fijo lo tienen, jajaja

El colectivo no se para aquí, nos gustaría que nos chivaseis algo de vuestras carreras en solitario, ya que está al caer el segundo lp de Bako, y también sentimos curiosidad por saber si sigue adelante ese proyecto que Flaco tenía a pachas con Ehler Danloss (“La maquina”) o pasó a mejor vida…

- Recopilando algo de info: Bako está acabando su segundo disco “De vuelta a la confianza” y sentimos comunicar que “La máquina” pasó a mejor vida, si… quien sabe si en un futuro se retomará. Pero a cambio tenemos el segundo disco de L.E.Flaco , que también se está acabando de grabar, y un EP de Ehler Danloss que ya está listo aunque no hay fecha de salida por ahora para ninguno de los dos. Además, Nonduermas BROS están trabajando en un proyecto junto con otras dos personas bajo el nombre de Baselab , La Crespo está a puntito de sacar una maqueta, al igual que La Prima… el Sr. Zambrana acaba de sacar un discazo, “Hechopolvo”, que si no lo habéis oido… ¡tardáis!. Nko después de sacar su segunda mixtape “Mezclas y rimas vol.2”, está ya grabando un nuevo trabajo. Inze Brashier,a la espera de un nuevo trabajo que tiene grabado, acaba de sacar una mixtape de 4 temas que podréis descargar desde su space y Dj Lexmerk tiene una mixtape a puntito de salir, música a mansalva y algún que otro Freestyle especial…y lo más importante, en breve sacamos el recopilatorio Técnica de cloacas vol.3 “Eternia Non Players” totalmente gratuito con temas inéditos, adelantos de próximos trabajos, etc… estad atentos al MySpace del colectivo Eternia non players.

Algo que añadir para finalizar….

Por supuesto muchas gracias por el apoyo… ¡y que no se cuelgan las botas!.

Entrevista realizada por RaCaille

Han pasado más de dos años desde la publicación de “Algunos cortes” ¿Qué valoración haces de la acogida que ha tenido el disco entre el público y la crítica?

Cojonuda tío, la valoración que yo hago es que tuvo que pasar bastante tiempo para que encontrase por ahí una crítica chunga, y aun así cojonudo, porque no creo que el disco fuera tan infalible. Lo que pasa es que me la suda bastante las buenas y las malas opiniones sobre lo que hago, a mí el disco me sigue petando despues de haberlo escuchado millones de veces y eso está muy por encima de cualquier opinión de nadie.

Un disco en el que uno de los aspectos que te desmarcaban del resto de Mcs del país era esa peculiar técnica de deletreo, silabeo o como gusten llamarlo, que tan original resultó para mucha gente. Sabemos que no es la primera vez que te lo preguntan, pero por si acaso alguién aún no lo sabe, ¿Podrías recordarnos de donde viene?La verdad es que no es ninguna técnica ni nada y además hace mazo que dejé de hacerlo, hazte a la idea que en el “Algunos cortes” hay temas que ya tenían años cuando se grabaron. El rollo es que cuando empecé a hacer rimas era mogollón de piedra para aprendermelas y me atascaba tela así que en vez de empezar desde arriba cuando me equivocaba lo que hacía era repetir la ultima sílaba para pillar el palo, el problema es que acababa aprendiendomelas así porque se crea un espacio en la respiración, y eso es todo, no tiene más miga tío. Luego a la peña no le molaba una mierda y como me triunfa llevar la contraria pues seguí haciendolo un poco por ver si se podía hacer algo interesante, pero ya te digo que dejé de hacerlo poco despues de haber grabado el disco. No tiene ninguna importancia tronco, he hecho mil movidas y tal y yo creo que nunca me moví ni un centímetro de mi estilo. Los temas nuevos no tienen nada de eso y los que los han escuchado no echaron nada de menos.

Ahora entraremos más detenidamente en el apartado de tus nuevos proyectos, pero la gente se pregunta que ha sido de tí en este tiempo, en el que no hemos tenido noticias tuyas ni te hemos oido rapear con otra gente…

Pues nada tronco, currando, haciendo letras, haciendo el vago, rulando por ahí, sobreviviendo… Me quedé sin curro y tal y estuve un poco jodido, pero ya se arregló y nada tío, ahí doblando el tallo en la fabri. Dentro de poco oiréis por ahí cosillas, en discos de peña, colabos y tal.

Dentro de esas “cosillas”, está tu segundo disco, del cual tampoco se han tenido noticias. ¿Qué nos puede contar acerca de él? Otras dudas que nos asaltan es si habrá un maxi previo como con “Algunos Cortes” y si seguirás con BOA.

El disco se llama “Ángeles de carne picada” y todavía queda cacho para empezar a hablar de fechas. Habrá un adelanto que se está masterizando, serán dos temas y probablemente un videoclip, y en relación a esto quiero aprovechar para disculparme con la peña que está esperando por el anuncio en mi MySpace, porque en principio estaba previsto que estuviera para Enero, pero la masterización y otros rollos se están complicando un güevo y creo que sera más o menos para Abril. De todas formas todo este retraso al menos servirá fijo para que todo suene mejor. De BOA no sé nada desde hace siglos, así que dudo que haga nada con ellos, pero vamos, que con quien salga el disco es lo de menos.

Al hilo de esto último, ¿No crees que tu primer CD pudo tener una distribución bastante mejorable?

No podría estar más de acuerdo contigo, pero ya sabes, cuando se trata de meter guita en algo siempre es jodido. Aunque sea imprescindible para rascar la guita invertida, pero eso es algo que no está en mi mano. Cada cual sabrá lo que hace, lo más fácil es echar la culpa de todo a la distribución o a la promoción, pero lo cierto es que todo eso tiene poco o nada que ver con la música y además es difícil estar satisfecho con ello porque siempre se puede mejorar.

Centrándonos más en ese “Ángeles de carne picada”, otro aspecto que sobresalía de tu primer trabajo era ese sonido oscuro y con cierto deje electrónico que firmaba Dark La Eme. Nos gustaría saber si piensas seguir en esta segunda entrega con esa “línea atmosférica” y si contarás con otros productores para el apartado instrumental.

No tío, no se me pasa por el jerol hacer siempre lo mismo, el siguiente será otro rollo. Además es imposible para mí hacer otro disco como el primero, sé que a mucha banda le mola ese rollo y cuando digo que el siguiente será distinto tuercen el morro un poco, pero es lo que hay. La movida es que será diferente, pero siempre dentro de lo que a mí me peta. Y sí, habrá más gente produciendo, es probable que incluso haya alguna base mía, pero el peso del disco lo sigue llevando Darki en cuanto a las instrumentales.

En cuanto al apartado de colaboraciones al micro, en tu debú apenás metia unas rimas Mode, antiguo compañero tuyo en el grupo XLS Talla, y Jul, de L.O.R., se hacía un estribillo ragga, ¿Por donde irán los tiros en esta ocasión?

Pues habrá más colaboraciones que en el anterior. Tampoco muchas, porque no me triunfa la vaina esa de cada tema una colaboración, pero sí que habrá, lo que pasa es que aún es pronto para hablar de todo eso…

Retomando el tema del maxi, ¿Qué nos puedes contar del clip que hará de avanzadilla de ese “Ángeles de carne picada“?

Os puedo contar muy poco, cuesta mucha pasta hacer un vídeo en condiciones y yo no dispongo de ella… pero se puede hacer algo digno si la idea es guapa, y en ello estamos. En principio será de un tema que se llama “Hocico de perro“. Ese, junto con otro tema que irá sin vídeo es el adelanto. Eso es todo lo que os puedo contar, ya lo vereis.

Estamos llegando ya al final, pero no nos queremos despedir sin resolver antes las últimas dudas que nos asaltan… entre ellas y dado el caracter de la web, no podiamos pasar por alto el interrogarte sobre la escena de rap en Madrid, y si hay algún nombre, grupo o colectivo que te haya llamado la atención ultimamente.

Madrid lleva taco de tiempo caliente, mogollon de grupos y peña por ahí haciendo cosas guapas. Si hay alguien que no haya escuchado todavía a Anhell Vil ya está tardando, es una puta máquina, 935 del Soto también.

Otra cuestión es saber que pasó con ese proyecto que era la web “Sanatorio de insectos“…

Pues que coincidió que me quedé sin curro tío y me fué imposible de mantener. De todas formas toda la informacion y tal la iré subiendo al MySpace.

Por último, y para acabar, algo que se sale un poco de la tónica general, y es tu afición al cine. Todo el que escuche tu primer disco verá todas las alusiones que haces tanto al séptimo arte como a la caja tonta, y en otra ocasión leímos que recomendabas ver “Lenny”, film donde se relata la vida del cómico Lenny Bruce, protagonizada por Dustin Hoffman. ¿Algo que hayas visto en los últimos tiempos y que merezca la pena recomendar?

Hace tiempo que no veo casi la tele porque da entre pena y asco, y si no pon Telemadrid a cualquier hora, es puta propaganda fascista 24 horas al día. Es una pena que la gente siga cagando en el water de su keli y no en la boca de cada fascista que cree que la Tierra es suya. Ultimamente lo que veo es porno y videos de skate, pero me triunfó “Hijos de los hombres“, el documental “Zeitgeist” es brutal, “El numero 23“, y hay un peli de hace unos años que me triunfa tela que se llama “Hurlyburly“.

Algo más que añadir…

Gracias de pecho por todo el apoyo e interés.

Contacto y contratacion: algunoscortes@hotmail.com

• Descargar Clark Kent – 1
• Descargar Clark Kent – 2

Cuéntame un poco sobre tus conciertos. En el de presentación de Background, sacaste un papel escrito, te tiraste al suelo ¿Cómo te los planteas?

Eso fue sólo una parte. Primero hice una introducción, luego un tema con Souchi a los coros y en las bases. Por cierto, que Jesús Existe lo produce Souchi todo, todas las bases, y está grabado en su casa. El papel que saqué en el concierto fue una movida que saqué ese día que tenía que ver con el público, entendiéndolo de forma general, los que de alguna manera están vinculados al rap. Iba un poco a esa gente, no sé si es inteligente ser tan directo o meterme tan directamente con la gente, pero eso lo leí ahí. Ni lo entendieron, tenía una frase que decía “todos queréis hacer la revolución, pero lleváis el último modelo de móvil y las zapatillas más caras”. Hoy todos se creen revolucionarios, incluso el que hace gangsta rap. Será lo nuevo aquí, pero eso lleva en América desde antes del 90. La gente se cree revolucionaria pero son todos iguales.

El gangsta rap en América nació por una opresión, problemas sociales, racismo, drogras, armas. ¿Crees que eso pasa aquí?

Lo que veo un error es calcar algo de fuera, veo imposible que eso pueda darse aquí igual. Pero no sólo aquí, cualquier suceso del mundo no puede calcarse de un país a otro y los chavales que hagan ese rap tendrán otras vivencias o historias. Dentro de ese sonido, habrá gente que mole, y he escuchado cosas que molan y no son flipada si no más acordes a gente que vive aquí. Puede tener influencias del West coast, de Queens, de Dirty south, pistolas, drogas y eso, pero adaptado aquí. Hay peña centrada que cuenta lo que ha visto y ha vivido, pero me preocupo más de lo mío que de lo que hagan. Si alguien quiere decir que tiene cuatro Uzis, de puta madre.

Hablemos de tu disco, y por lo tanto de Background. ¿Ves salida?

De momento de puta madre con toda la gente de Background, pero yo no puedo hacer milagros, sólo hago la música. Souchi hace las bases y yo canto, más no podemos hacer. Si rula de puta madre, y si no, tampoco se puede culpar a nadie. La industria está mal.

Si finalmente no saliese, ¿pensarías sacarlo de alguna manera alternativa?

En Internet, no creo en el formato CD porque ¿para qué? Es incómodo. Lo meto en Internet y aunque yo no tenga mucha repercusión o seguidores puede llegar a cualquier parte de España o a sudamérica con mucha rapidez, a un gran número de personas y gratis. Saco un CD, hago 1000 copias a 1000 €, lo vendo a 3 €, no gano casi nada ¿y a quién llega? Es incómodo y lento, y además se rompe. Además, haces eso y acaba en Internet porque el primero que lo pille lo sube. Para hacer eso, me pillo unos verbatim, hago unas copias, se lo doy a los que conozco y lo meto en Internet.

¿No crees que el público, y los medios en general, hasta que no sacas un disco no te hacen caso? ¿Cambiará?

No me preocupo del caso que me hagan, me da igual. Mi movida no es de ahora y no lo va a ser. La peña es estúpida, se creen que porque saques un disco y no un verbatim ya tiene más valor. Es como que ya te hubiesen hecho caso. Si a este le han hecho caso y le han sacado un disco tiene que tener algo bueno. Ese público no me interesa porque no tiene criterio. Un tío que de verdad sepa valorar las cosas, que entienda de arte o de literatura lo escuchará y le dará igual si está grabado en un CD en tu casa, va a sacar lo bueno. Eso es lo que a mí me interesa, que haya gente que sea capaz de sacar lo que hay ahí y que no se quede en la superficie. Jesús Existe mola porque está en CD y lo ponen en discotecas para que la gente baile. Incluso en discotecas de jubilados, me pincharían y los abuelos bailarían. No lo veo (risas).

Das a entender que da igual que te escuchen. ¿Es así?

Me da igual que me hagan caso o no, algún día se darán cuenta. Mi sonido llegará, lo que estoy haciendo, mi concepto, llegará. Tampoco puedo decir que es sólo mío, es de Souchi también. Nuestra historia llegará y supongo que en un futuro habrá grupos que hagan lo que nosotros. Tampoco puedo hablar de pionero porque siempre me pueden decir que me parezco a algo, pero en España lo dudo, y menos aún que lleve más tiempo que yo, que desde los 90 ya tenía letras. No eran letras como las de ahora, eran algo más normal, pero todos evolucionamos. Veo muchas diferencias entre lo que hacen Company Flow, MF Doom, Kool Keith, que está colgao también, a lo que hago yo. Si me tengo que influenciar de alguien, prefiero hacerlo de ellos que de otros que no me llaman para nada la atención o que no me siento para nada identificado, como hemos hablado antes de coches, putas y tal. No me veo ahí. Lo he escuchado, pero es como si veo el Equipo A, pero no me creo M.A. en una furgoneta negra con una raya roja (risas).

¿Cómo ves que el Hip-hop sea la nueva moda para los jóvenes?

Eso es fuerte, sí. Veo a chavales con pantalones caídos y no tengo nada que ver con ellos. Tengo más que ver con gente que escuche rock que con un chaval del rap de ahora. Ni de ideas, ni grupos, ni vestimenta, ni pensamos igual sobre la vida, nada. Tampoco tengo nada que ver con el rap de aquí. La sociedad se encarga de absorver todo aquello contra lo que no puede luchar, el capitalismo se basa en eso. El editar discos de rap y hacer conciertos genera un dinero, y era lo que tenía que pasar. Después del rock, le tocaba al rap y se sabía. En América ya estaba pasando y aquí tenía que pasar y era lo que se comentaba en los 90. Todavía tiene que petar más, y en Europa lo está haciendo, en Francia nos dan mil vueltas. Es normal que ocurra, pero lo están convirtiendo en lo que no es porque la sociedad lo absorve antes de que sea antisocial, interesa que sea social, que haya grupos de rap que no digan nada. He pensado en esto muchas veces y es algo que no sé definir, ¿por qué una cosa triúnfa y otra no? ¿por qué nunca triúnfa a nivel de radio o tele algo que lleva un contenido revolucionario, no ya político, si no sociológico, psicológico o en cualquier sentido? Si son empresas privadas las que gestionan la música, ¿es que hay algún mecanismo que regule y esté diciendo qué cosas poner? A lo mejor la propuesta revolucionaria es correcta musicalmente o en sonido, pero no llega a ese nivel. ¿Por qué? ¿Hay alguien en esa última puerta que dice “tú sí y tú no”? ¿Es la política la que controla? ¿Entonces por qué siempre sale la misma mierda? El rap es super revolucionario pero al final sale una tía que habla de amor y esa es la que consigue ser superventas.

Lo cómodo es hacer un producto simple, multiplicarlo y venderlo. Lo decide el dinero.

¿Y no se puede hacer con otras cosas? La gente se siente ofendida, la mayoría de comentarios que he visto sobre mi trabajo son negativos. Me han dicho de todo, hasta que me parezco a Mucho Muchacho y varias veces. La gente busca similitudes, pero porque España es el país de la envidia. Tenemos una tradición literaria muy extensa que han hablado sobre este tema. Aquí siempre estamos comparando cualquier cosa que salga.

Algunos comentarios sobre ti dicen que ya no saben que inventarse o qué hacer para llamar la atención.

La gente normal, una familia que esté ahora viendo la tele o preparando la merienda con el bocadillo de chopped, está claro que no me va a escuchar. Con lo mío la gente se siente ofendida porque en la vida hay mucha gente cobarde, hay mucho miedo y necesidad de aceptación, de seguridad. Tienes que tener una vivienda, tener para comer y todo ello tiene que estar aceptado. Por eso se hace una vida fácil donde no se paran a pensar cosas que no son prácticas, son vidas simples, donde mientras tengan para comer o te puedas reproducir ¿para qué te vas a rallar conmigo? Una de mis mayores influencias no es la música, si no la literatura, estudio sociología y hay que leer bastante. He leído mucha literatura española, de cualquier época; generación del 98, del 27, poesía, narrativa o lo que quieras y mucha literatura americana como la generación Beat.

Así que tu rap sí tiene un componente literario. ¿Qué libros sueles leer?

Últimamente no tengo tiempo para leer tanto, pero me gusta tener mi biblioteca para consultar de psicología y sociología. Por eso hay cosas que digo que si el oyente no ha leído ciertos libros o no tiene cultura no va a entender. Si digo que voy a matar a mi padre y si en vez de entenderlo por el concepto de Freud lo entiende literalmente tenemos un problema porque no sabe lo que digo. No voy a matar a mi padre con un cuchillo. El concepto tiene que ver con la innovación, no hay que matarle físicamente, es matarle en el plano de las ideas, no reproducir las mismas ideas, en no hacer la misma vida y tirarse toda la existencia igual. Este sistema se basa en que unos reproducen la vida de otros, si el padre es del Madrid, el hijo también, y va a trabajar en un trabajo como el del padre. De esta manera se repite lo mismo una y otra vez y el control que tienen sobre nosotros seguirá. Si queremos evolucionar y convertirnos en dioses, el hijo tiene que matar al padre.

Esa frase de matar al padre me consta que lo dijiste en el concierto de presentación de Background y dejó bastante boquiabierta a la gente. ¿Nadie te comentó nada?

Como no suelen decirme las opiniones a la cara, sí he leído en foros cosas así. A mí lo que me ha dicho la gente es que les moló. Killer B me dijo que bien, que era lo que sabían que iba a hacer, el concepto lo entendieron. Mucha gente se quedó con el espectáculo, el ser estrambótico y loco, pero se echaron unas risas. No lo hago para llamar la atención, es un concepto. Cuando me transformo en Jesús Existe es como cuando Clark Kent se transforma en Superman. En ese momento soy ese personaje y Jesús Existe me utiliza para traer sus ideas a este mundo. Es un ente del Universo, de cualquier universo, lo desconozco.

¿Pero viene él sólo o le invocas?

Viene y me utiliza para poder existir en este plano. No es para llamar la atención, porque eso sería otra cosa.

¿Y tus padres qué opinan?

No escuchan mi música y nunca se la he puesto. Saben que hago música y han escuchado bases o historias, pero creen que es un juego y se lo toman como una tontería. Si digo “Papá, soy Jesús existe, me subo a escenarios y digo que voy a matar a mi padre mientras me tiro por los suelos y la gente me abuchea” mi padre me diría “estás loco, búscate un trabajo y déjate de tonterías” (risas). “Tienes 30 años y parece que tienes 12″ ya me lo han dicho alguna vez (risas). También tengo el problema de que el público en conciertos sigue un poco el rap de Madrid, y creen que yo estoy en contra, cuando no es así. Yo soy uno más y tampoco me gusta que estén en contra mía, mi concepto no es contrario, es simplemente otro. No quiero ganar público porque lo mío es algo tan extremo que al que le mola le mola y al que no le mola no le mola.

¿Cómo conociste a Souchi y cómo empezaste a trabajar con él?

Fue hace muchos años, gracias al graffiti. Primero firmaba Pen, luego le puse una hache; Phen, pero eso fue hace muchos años. Hacía eso antes de dedicarme al rap y así fue como conocí a Souchi, con un amigo común y ahí fue cuando empezó todo, alrededor del 90 y poco. Yo tenía letras y él también, aunque yo no las cantaba, simplemente las escribía. Un día Souchi me enseñó su mesa de mezclas y un sampler con el que hacía bases junto con las pletinas. Luego se pilló un ordenador con el Fast-tracker, hace mogollón, para gente sin dinero era lo que había. Empezó a hacer música con eso y aunque al principio no cantaba mucho fui haciéndome algunos temas con él. Las primeras cintas con él son del 96 con temas de los dos. Salí en “La esencia”, pero luego se mudó y no nos veíamos demasiado, además yo en esa época no tenía nada preparado, no tenía nada claro y no me lo tomaba como ahora.

¿Y cómo fue el salto al proyecto de Jesús Existe?

Ya habíamos grabado un montón de cosas, pero nunca maquetas enteras, salvo la que te comenté del 96, aunque era más bien una recopilación de canciones y directos con más gente del barrio. Por cierto, que no sé quien la tiene, yo sólo tengo algunas canciones. A partir del 2000 fui madurando y dando forma a un concepto, y en el 2004 quedé con Souchi, y le comenté de grabarnos algo como siempre habíamos hecho. Primero nos grabamos unas cosas que eran una mierda sin concepto así que la movida salió de los dos. Dijimos de hacer algo diferente, alguna ida de olla, aunque no fue buscado, era nuestra personalidad. Él me decía mis puntos fuertes, me recomendaba así que empezamos a hacer Jesús Existe volumen 1. La intro fue lo último que grabé porque mientras grabábamos los temas fue como una profecía y es lo que dije que iba a suceder. Salía como llorando y preguntando por qué me criticaban si no había hecho nada, sabía que me iba a pasar. Cuando lo terminamos de grabar y lo pusimos entero nos quedamos flipados porque era alguien que no había hecho nadie, aunque sabíamos que no lo iban a entender. Entre Julio del 2004 y Enero del 2005 grabamos las tres maquetas, y en ese pequeño espacio de tiempo se nota una evolución.

Parece que fue muy espontáneo.

Fue experimental, y lo experimental no se piensa, surge. Teníamos claro que ibamos a hacer una rallada y empezamos a experimentar. En la primera maqueta pensé en ser varios personajes a la vez y si te fijas en ella, los coros van a su puta bola, hay distintas voces como si fuese múltiple personalidad. En la segunda y la tercer había otro concepto. Creamos las bases para luego poder atacar, hay que aprovecharlo.

Ya que dices que has sentado las bases, alguien más podría hacer lo que tú, ¿cómo lo verías?

Si lo hacen, de puta madre, aunque como yo no tengo medios me jodería que alguien sacase un disco y se llevase el mérito. La industria está así y podría pasar, si ahora quieren tirar por mi linea, al menos que reconozcan mi mérito. Alguien puede hacerlo mejor que yo, explotar la movida y superarme, pero si dijese que yo no he inventado nada ni he innovado no sería cierto. En España no hay nada similar con este concepto.

¿A qué viene el hecho de salir en las fotos de promoción con corbata y maletín?

La gente que quiere dar una buena imagen lleva traje y corbata porque nos guiamos por las formas y las apariencias. Cuando la gente ve que alguien quiere aparentar formas correctas pero que luego está totalmente pirado y es antisistema, se dejarán de fiar de las apariencias. Por otra parte, la corbata empezaron a usarla comerciantes y después gente importante y políticos, la gente que ha querido engañar y vender una serie de ideas a alguien ha llevado traje y corbata. Los estafadores siempre van así porque es mucho más fácil entrarte y engañarte de esa forma que hacerlo en chandal y con barba. En el momento en el que rompa esa idea y la gente vea que alguien con traje y corbata no significa nada

¿Crees que pueden entender esa idea? ¿No van a ir a lo fácil y pensar que símplemente quieres llamar la atención? ¿No sería el efecto contrario?

Llamar la atención es muy relativo, cualquiera que se suba al escenario o haga un disco quiere llamar la atención. O si no llevaría una vida anónima, trabajaría en un trabajo y se llamaría Juan López García. La gente se queda en la superficie, no piensan, sólo critican. Lo pensé así y creía que lo entenderían, la similitud es total.

Unas palabras para despedirte.

No os engañéis, Jesús Existe es la única realidad.

Fotos por Juan Álvarez para HiphopMadrid.

Por si no le conoces, nos ha dado permiso para publicar todo su trabajo hasta la fecha, y así podéis conocer parte de su trayectoria y el estilo único que trae este MC a la escena. Más adelante publicaremos temas exclusivos y nuevos proyectos tanto suyos en solitario como con Souchi, su inseparable productor y culpable del ambiente sonoro gris, oscuro y áspero que se respira. Mientras tanto, aquí están los enlaces para la escucha y descarga de estos trabajos.

• Descargar Jesús Existe – I
• Descargar Jesús Existe – II
• Descargar Jesús Existe – III

Hay dos maquetas públicas y fáciles de encontrar de Jesús Existe, pero muchos desconocen que existe una tercera. ¿Por qué no se ha publicado esta última de la misma manera hasta hoy?

Souchi y yo grabamos las tres de seguido entre julio del 2004 y enero del 2005 y en un principio solo rulamos las dos primeras. Si aún no han entendido las dos primeras es mejor no publicar en Internet la tercera parte. Si alguien está muy interesado, seguro que la consigue. El problema no es mio, si no de la gente que no tiene capacidad para entenderlo. Esta movida va más allá de un contexto espacio temporal. La trilogía de Jesús Existe la grabamos en 2004, y sigue sonando como en el 2015, yo soy el futuro.

En una de las intros de Jesús existe, hay una frase que dice “El miedo a lo distinto es la autofobia ante imposibilidad de innovar uno mismo”. Explícame un poco más. ¿a quén va dirigido?

La gente tiene miedo a que alguien se salga y haga algo diferente, pero porque ellos no pueden, si pudiesen lo harían igual. La gente como está en lo mismo, no quiere cambiar, que nadie haga otra historia. Ten en cuenta que estar ahí ganas una fuerza, tienes un refuerzo. Innovar es fundamental, es necesario e imprescindible, si no no innovas, para mí no vale nada lo que haces. Pero no ya en la música, en la vida. Tú has nacido y tienes la capacidad de ser diferente a cualquier otro, si no la utilizas o no sabes utilizarla, no mereces haber nacido. Hay esclavos de tener que hacer un sonido como los superventas. Yo no, yo puedo hacer un CD de 50 minutos hablando así, sin música ni nada, “hola, estoy aquí, me gustan las ojas del parque y los pajaritos”, lo puedo hacer y ni gano ni pierdo. ¿Qué es mejor o peor? Depende de quien lo mire.

Mientras nos movemos buscando un sitio donde tomar algo, seguimos hablando off-the-record. Al llegar a una tienda, suena en la radio Gangsta’s paradise de Coolio. Esto nos lleva a conversaciones sobre samples y estilos. Jesús comenta que para él todos los estilos parten de 5 MCs que él considera pilares. Nos sentamos en un banco y reanudamos la conversación.

Cuéntame tu teoría sobre los 5 MCs.

Con humildad, ya que no soy ningún entendido creo que K-Solo, Big Daddy Kane, Kool G Rap, Rakim y Special Ed rompen a todos rapeando. Luego hay gente muy buena, pero no los metería en ese grupo de números uno. Llega un momento en un género, como el rock o el rap en el que se ha inventado todo, las cosas están limitadas y por muchas vueltas que le des a una historia ya está todo hecho. Es muy dificil innovar porque ya están todas las estructuras quemadas, los tonos, las formas de rapear están quemados. Los negros en América han roto todo, en España nadie va a llegar a eso y encima lo imitan y no intentan innovar ni sacar algo propio.

¿Qué música escuchas que te pueda influenciar?

De todo, tanto rap americano como clásica, rock, de todo. Centrándonos en el rap escucho de todo, aunque no me mola ponerme a decir grupos como hace la peña porque me podría también tirar diez horas (risas). No soy un experto en música, ni tengo porqué serlo, pero te puedo decir de old-school porque desde el 90 ya estaba escuchando rap. He escuchado de lo más importante como Run DMC, movidas de Ice-T del principio, Public enemy, todo eso. Luego también el east contra el west de los 90. A finales de los 90 pues underground como Kool Keith, Company Flow, MF Doom, Quasimoto, Lewis Parker toda la revolución que se montó un poco. Actualmente escucho crunk. De todo.

¿Qué opinan las mujeres de tus canciones?

No les suele gustar, a las tías, pero no sólo por el contenido. Entrar en esta pregunta es entrar un poco en machismo porque con cualquier cosa que diga sobre si las tías son diferentes a los tíos, si es bueno o malo me tacharán de racista. Creo que las pivas, aunque resulte machista, son las que llevan las riendas de la estética. Todo va conducido por ellas, si no existiesen seríamos unos animales ahí tirados y comiendo hierba si hace falta. ¿Por qué vamos correctos y buscamos algo correcto? Porque si no, no podríamos tener acceso a una chica, un núcleo familiar, una vivienda y poder reproducirnos. Si no existiesen no haríamos cosas que hacemos simplemente por ser aceptados, seríamos unos monos. Lo mío como es muy rompedor con esa estética, es muy animal, y es normal que a cierta gente le cause rechazo, no solo a mujeres. También en las letras digo muchas cosas sexuales y violentas. Sería como el Eros y Tanatos de Freud, donde se supone que todos somos sexo y violencia y la sociedad nos reprime, aunque para que exista un orden eso tiene que estar reprimido porque es lo que buscan las mujeres para su descendencia. No es una cuestión de género, mi movida causa rechazo a mucha gente, porque no pueden entenderlo, y nunca podrán. ¿Sabes por qué? porque están un eslabón por detrás en la escala evolutiva. para esas personas la adaptación es todo un reto en su vida, un triunfo, porque es lo máximo a lo que pueden aspirar. A mí no me hace falta adaptarme, he nacido con la sensación de haber visto ya todo esto mil veces. Solo quiero romper.

También puede ser que tu música sea demasiado estridente para según que gente.

Mi música no pega con la sociedad de ahora. La gente escucha la música bajo una perspectiva donde parece que les tiene que gustar, no lo escuchan como experimento. Si le doy a alguien un CD y le digo que es un experimento te puede gustar o no, pero no tiene que ponérselo para bailar, que quizás es lo que esperen. A lo mejor no es música lo que hago, ¿quién dice que el rap sea música? A mí lo que me gusta del rap del principio es que no tenía nada que ver con la música, aunque es cierto que se sampleaba del soul y del funk. Rapear no es cantar, es alguien hablando con una base, sin tonos ni nada, un tío hablando con una base detrás con una puta batería sólo. Eso tampoco es muy musical, es sólo literatura, no sé hasta qué punto hay que hacer música. Creo que se empieza a joder cuando se empieza a fusionar porque eso ya no es rap, será música pero no rap.

Eres algo extremo, ¿no?

Sí, aunque respeto todo, pero sabiendo lo que es, no me molan las cosas raras. A estos les voy a hacer un giño y a estos otro mientras me mantengo purista pero vendo música a estos y a aquellos. Haz lo que quieras, incluso si haces un grupo de pop me puede molar, pero que no me cuenten pelis. Lo que hago, bajo mi concepto es correcto, que guste o no es otra cosa, hago lo correcto según mis ideas.

Hablemos de otros personajes que tienes. Por ejemplo Clark Kent. ¿Por qué esa necesidad de hacer un personaje absurdo, con temas más vanales?

Clark Kent es un personaje de coña, es como el de Superman, el pavo cuando es Clark Kent es tonto, un torpe. El tío va con su traje, con corbata, muy correcto y social pero a la vez es torpe, es como un disfraz porque realmente es un héroe. Es mi versión social de coña, a través de él reflejo las movidas de coña de este mundo. No sé si los demás no las pueden o no las quieren ver, pero hay muchas cosas patéticas que saco a través de este personaje. No es un personaje ni para triunfar ni para vender ni nada. Hago cosas con él como si estuviese dentro de esta historia y me lo creyese, encarno a una persona que vive aquí. Jesús Existe es otro personaje, otro concepto que no tiene nada que ver con Clark. Jesús Existe tiene más que ver con violencia y sexo, es como algo del más allá o de otro planeta.

¿Tienes más personajes ideados?

Ideas hay muchas pero tiempo y dinero poco y todo eso hay que desarrollarlo. Aunque parezca que lo has grabado de coña en tu casa en un CD y con un micro de 3 €, en el fondo hay que desarrollarlo, tiene que ser coherente. Si inventas un personaje de un tebeo o una película no puede contradecirse. Ese personaje tiene que ser de acuerdo a lo que hayas inventado. Si ahora mismo encarno a Adolf Hitler o a Stallin tengo que ser consecuente. Luego tengo que evitar contradecirme o mezclar las cosas. En esta sociedad todo el mundo encarna un personaje, tiene un rol social. Cuando encarno a Clark Kent soy igual que cualquier persona de este bloque, se vestirá de conductor de autobús y encarnará un papel como si fuera conductor de autobús, o será policia o panadero, pero sigue siendo un personaje, un rol social. En el teatro social la peña interpreta personajes y no será igual con sus amigos, en su casa, en el trabajo o viendo la tele. ¿Crees que ese tipo de ahí es conductor de autobus?, podría haber sido cualquier otra cosa simplemente con que hubiera habido una mínima variación de las circunstancias. Está interpretando, es un actor social.

Óxido de Funk es también un trabajo tuyo, quizás algo más desconocido. Cuentanos, ¿de qué trata este proyecto?

Fue una movida sampleando funk de los 70 más que nada. No va de personajes, simplemente nos molaba pillar discos de funk con un colega, lo samplébamos y punto. Es un rollo más contemplativo, de hacerlo por hacer. Pillarlo, meter la batería y grabarlo aunque no tenga mucha calidad de sonido. No descarto seguir haciendo cosas sampleando funk porque me parece que es lo más real que hay, sampleando funk en los 70 nació el rap. Hay mogollón de joyas, pones un vinilo de los 70 y te suena a rap desde el principio. Tampoco descarto inventarme un personaje rollo funk futurista, no sé, darle la vuelta a la movida.

¿Sueles escuchar tus canciones?

Es una pregunta rara. Cuando las grabo las pongo, evidentemente, quieres ver como ha quedado, si has cometido errores, durante un mes o una semana. Una vez que no veo fallos lo dejo abandonado porque ya estoy en otra historia. Cuando lo sacas ya no es tuyo, cuando lo tiene uno, otro y otro, ya no es tuyo, lo puede tener cualquiera y no vas a decirle que no lo escuche. No creo que tenga mucha difusión ni mucha gente que me escuche. Una vez que llega a Internet ya no es tuyo. Internet es Dios, eso hay que decirlo. Yo no me se mis propias canciones.

¿Por qué crees que Internet es Dios?

Lo digital es el lenguaje de la naturaleza, en ceros y unos. En cuanto puedan pasarnos a nosotros en ceros y unos estaremos en Internet, te podré descargar yo a ti y tú a mí. Internet es Dios, y si no espérate 25 o 30 años y te acordarás de mí.

¿Cómo ves el tema de la ecología?

Podría quedar de puta madre decir que me interesa mucho, que lucho por el planeta y reciclo, pero la verdad es que no. Es algo que no veo como problema principal, no me influye mucho. Pero sí veo que nos estamos cargando el planeta y hay alarmas de una crisis de consumo, una población enorme que va a querer consumir petróleo. El petróleo tardó millones de años en aparecer, fósiles y restos vegetales, animales, pim, pam, debajo de la tierra. Así es como se hace, si no me confundo. ¿En cuánto tiempo lo hemos consumido? Desde la época industrial hasta ahora, 150 años. Eso es alarmante. No es sólo el petróleo, con todo lo que se está liando no creo que ningún presidente de gobierno ni ningún analista haya previsto que este sistema sea perfecto. Este sistema se ha basado en que hay gente que vive bien y va dejando pasar, le suda la polla todo, es una élite que está bien y la política se basa en que esas élites se sigan manteniendo, esa es su finalidad y no que la economía o la ecología estén mejor. La función de los medios de comunicación es mantenernos en Matrix, programarnos cada día, pero esto no está pensado y cuando haya una crisis nos pillará a nosotros y no a esa élite. No sé hasta que punto esta sociedad tiene mecanismos para parar una crisis cuando esto suceda y se quieran consumir más recursos de los que hay. Nos comeremos unos a otros, no sé. No es algo que me quite el sueño, como si me muero mañana. O quizás no pase nada.

¿Y si definitvamente nos cargamos el planeta?

Está pasando ahora. Las mayores desgracias son hoy en día, que la gente no se de cuenta de que vivimos en una puta mierda, que somos esclavos. La peña no tiene nada, somos unas bombillas socialmente. Si no se enteran, se creen que son libres, que son parte de todo esto se equivocan. Vivimos en una sociedad en la que se educa lavando cerebros, como una secta, desde el colegio todo está educado para que seas productivo a este sistema. Es la desgracia que estamos viviendo y la gente no se entera de eso, es feliz con su vida. A través de ciertos mecanismos como el consumo les hacen seguir funcionando y ser felices. Da igual que te pases toda tu vida trabajando. Nacer es un milagro, la tierra y el universo es un milagro, cualquiera que tenga lógica puede saber que las posibilidades de que exista vida son de una entre millones. ¿Sabes cuanta gente desde el principio de los tiempos se ha tenido que mezclar de determinada manera, alguien que pudo morir un día pero al final se pudo follar a una para que salga uno que se folla a otra y tal… para que tú estés ahí y yo aquí hablando. Infinito, no se puede medir, ocupa toda la realidad de todos los universos. ¡Y a la peña le da igual! Nace, es un miagro que flipas, no va a volver a nacer en su puta vida ni va a volver a vivir… ¡Da igual! Se ponen a trabajar, no hacen nada especial con su vida, trabajan para comprarse unas ruedas para el coche, se ponen a ver la tele, lo que haya. Sólo tienen en la cabeza esa puta mierda… No sé si me exlico bien o me rallo un poco

¿Qué haces tú para no caer en eso?

Yo caigo en eso porque también me han comido la cabeza, porque me han obligado. Si no, no tienes dinero, porque esta sociedad es dinero. Te lo pintan todo muy bonito en la tele. Sí, nos preocupamos por los que lo están pasando mal, de los pobres, sí… Si no trabajas te has cagado, acabas vagabundo o muerto. Nos obligan, pero al menos soy consciente de que son dos putos días que tienes que sacar lo mejor de ti mismo y ser feliz no cuando te vas al centro comercial y te compras un móvil nuevo, si no cuando estoy haciendo algo que no se ha hecho nunca a lo largo del universo. Hacer una movida propia, he nacido para hacer esto, y que tenga un significado acorde a esta época y que alguien lo pueda entender. Que alguien piense que he sabido narrar cosas que suceden o que he dado en el clavo en algo.

¿Eres optimista o pesimista?

Soy pesimista, creo que todo está muy jodido y más lo va a estar. Creo que cuando las cosas están jodidas, es más probable que más adelante lo estén aún más y que no se solucionen. Hay gente que cree que hay épocas buenas y malas o que si hay una mala luego viene una buena “porque es así”. Al contrario, cuando algo está jodido, ese algo hará que el resto se joda también. Es como un ordenador, que cuando una cosa está mal hace que otras también lo estén y ahí llegue el caos. En cadena. No sé nada de informática, ni abrir los puertos del emule, tú lo sabes.

¿Al final abriste los puertos del emule? (risas)

Sí, me dió ID alta y descargué el Equipo A a 150. He bajado rap también. Y porno. Y libros de ajedrez.

¿Juegas al ajedrez?

Sí, pero no soy bueno, aunque he estado en algún equipo. Hay un programa que gana al hombre, a Kasparov o a quien se ponga. Yo lo tengo y es como lo que hablábamos antes, si hay un ordenador que gana a una persona al ajedrez es probable que dentro de unos años saquen programas mejores que ese. Leí la historia de ese programa y empezó perdiendo, pero cada año era cien veces más potente. Es lo que tiene la informática, que se puede desarrollar hasta el infinito. He jugado contra ese programa y ves que te parte, que no tienes ninguna posibilidad ni tú ni ningún ser humano, como mucho puedes hacer tablas.

¿Te sirve para algo el ajedrez en tu vida?

Te enseña a pensar, es pura estrategia. La vida tiene mucha estrategia, antes de mover tienes que ser prudente, pararte a pensar y saber identificar las jugadas ajenas o del medio. Esto podría ser ahora mismo un tablero de ajedrez con las piezas colocadas de una manera y tienes que decidir. En el 99% de los casos se pierde, hay que elegir la jugada que menos daño te haga, todas son malas. Hay que ir a currar o cualquier mierda, pero no te metas a currar a una movida que te destroce, hazlo a otra que te destroce menos. O ponte a hacer música comercial rollo crunk y ganas dinero. Hay dos filosofías, una es luchar y ser un concepto social y político que luche y dé alternativas con mi rap de mensaje voy a educar y la otra es el rap de forrarse, vacío de concepto, de drogas y putas. Toda esa mierda de oro, pivas, que no es para cambiar nada, pero si te haces con dinero las cosas no están mal, o no lo verás mal.

¿Con qué estrategia te quedas tú? ¿Con luchar o con dejarlo pasar?

No tiro ni por una ni por otra, soy realista. Las cosas están mal y no lo puedes negar, pero no me voy a meter en movidas sociales porque hay mucha mentira encerrada. No creo en las organizaciones, el que quiere hacer algo lo hace y punto.

La unión hace la fuerza, ¿no crees?

Sí, pero todo te manipula, cuando quieras hacer algo hazlo tú. Es antinatural pensar en los demás, pero es inhumano no pensar en nadie. El hombre piensa primero en sí mismo y luego en los demás. Cualquiera que tenga un poco de lógica va a ayudar a alguien. Esos dos conceptos los veo en el rap, y ambos son extremistas.

Entonces, ¿dónde te sitúas tú?

A mí me estimula demasiado poder decir cosas que nadie quiere decir, que no interesa que se digan, o que la gente no quiere ver. Me estimula decir cosas que al decirlas sucede algo y la peña reacciona de alguna manera. Son cosas que me influyen cada día, al decirlas son una vía de escape o desahogo.

Seguiremos mañana con la segunda parte de esta entrevista. Hablaremos con Jesús Existe de sus conciertos, de Background, del Hip-hop como moda, literatura…

Fotos por Juan Álvarez para HiphopMadrid.

Publicasteis hace tiempo una maqueta llamada “13 + 3 que da mala suerte” de freestyle. ¿Tuvo buena aceptación?

Wader: Sigue teniendola.

Kabuto: La verdad que si. Tuvo y sigue teniendola, yo todavía me entero de peña que escucha la maqueta aunque sea de 2005.

¿Qué próximos trabajos tenéis en mente?
Kabuto: vamos a sacar otra de freestyle, de momento una maqueta de freestyle, que el nombre es secreto, asi que dentro de poco la tendreis por ahi, asi que darnos nada de tiempo.

Wader: También una de temas escritos en breves y muchos proyectos más.¿Nos podéis dar alguna fecha?

K: Danos un dia y tenemos grabada la de freestyle. Vamos a sacar una con los temitas que cantamos en concierto.

W: Eso lleva años es super antiguo todo.

K: Solo falta grabarlo mazterizarlo y luego ya proyectos que iran viniendo, no te adelanto nada porque no esta hecho sabes. la historia es que cuando vaya saliendo ya os iré informando.

Lleváis a cabo también un programa en Radio Vallekas llamado Rap Urbano donde durante una hora pincháis temas de rap, habláis y hacéis freestyle. ¿Cómo surgió la idea?

W: Conocimos a Koko y a Clón, nos llevamos con ellos como nos llevamos entre nosotros y nos propusieron participar ahí. Aceptamos y de puta madre. Después, está la crew de Rap urbano, que surgío igual. Ellos ya lo tenían hace años y nos hemos juntado ahora en un colectivo asi como quien dice con colegas

¿Cómo surgió el nombre de “A todo jas“?

W: “A todo gas”, pero en gallego.
K: En china js, el curro jas, llegas a algún sitio jas , tienes que esperar jas, a todo jas, ¿sabes? (risas)

¿A qué aspiráis a llegar con vuestros proyectos? ¿Teneís marcada alguna meta?

W: Yo hace cuatro años no me imaginaba ni por asomo que hubiera llegado a donde he llegado. Voy a seguir haciéndolo sin querer llegar a ningún sitio, para mis colegas.

K: Lo hacemos por placer, que luego ya guste o no y que rule es cosa de la gente. Nosotros tenemos nuestras movidas y fuera. Son cosas hechas para nosotros. Mi maqueta la hago para mí y para mis colegas. ¿Que te mola? pues mira. ¿Que quieres venir a algun concierto a vernos? pues guay. No vamos en plan sacar un disco. Que les den por culo, no pensamos fichar por nadie, ni queremos ser famosos ni nada.

W: No Boa, no Zona bruta, no Universal. Si acaso Kid Masta Records o Percebes Produccion o la del Figu , lo nuestro y lo de nuestros colegas.

¿Cómo véis el rap que hay actualmente en Madrid?

W: Hay cosas muy buenas, pero no cosas que sean tan conocidas que saquen disco, por ejemplo Jesús Existe o grupos maqueteros. No creo que haya nada malo. Quizás opine que alguno que hay sea malo para llegar hasta donde ha llegado.

K: Nosotros tiramos más por lo que hay en el underground. A mí lo que vende y lo que más se escucha pues vale, los oigo, pero tambien oigo mucho más a gente que no es conocida por ahí, y lo parten mucho más. Nosotros nos movemos por ahí. El Klon, la Fusion, Cosafina, etcétera son peña que no ha sacado un puto disco, ni creo que lo saquen, pero lo parten.
W: Agüita con ellos.

¿Váis a presentaros a la siguiente Batalla de los gallos?

W: Sí, porque en la final tienes barra libre(risas), para ganar ese cinturon.

¿Que tal estuvo la fiesta de después de la Batalla de gallos?

W: Bueno no estubimos dentro, por fuera hubo buen rollo con la gente. Te juntas con nuevos colegas de otros sitios, hay gente cojonuda, todos de puta madre, que es lo bueno de esa fiesta, luego el resto da igual, pueden organizar lo que quieran pero lo importante es la gente.

K: Sí, estuvo bien, además decían que dentro barra libre nada. Entrabas y ya está (risas).

Wader, ¿qué tal tu participación en la batalla de “¿Preparado? No, gracias“?

W: De puta madre, eso sí es una verdadera batalla de freestyle. Había gente que tenia mucho nivel y gente que no tenia mucho. Bueno aunque también depende del día, que hay gente que lo tiene y gente que no.

Parece ser que en este tipo de concursos teneís una maldición o algo, siempre os dejan con la miel en los labios

K: Lo que pasa es que, sólo se conocen las que estan anunciadas. Hay muchas más aparte de las batallas que se hayan visto por ahí, por Internet o lo que sea.

W: He visto mucho mas nivel en la chill bill que en los gallos. que algunos son preparados.

K: Eso si hay mil batallas cada vez que vamos al Chill bill. Bueno en la chilloteteria ya no, porque es una mierda, apuntalo. Pero antes cuando íbamos era todos los jueves batallas, más las que haciamos nosotros, más los que nos juntemos, es que es así en batallas hemos participado en mil, lo que que en esa las que han visto ha pasado lo que ha pasado, anda que no ha ganado el Wader batallas

W: Hay muchas batallas a las que no podemos asistir porque curramos, pero ultimamente paso un poco, ¿sabes?

Cuando un jurado te elimina y el publico te apoya y empieza a pedir replica pidiendo jusitica ¿Qué se siente?

W: Yo contento, por que la gente ahí te ha dado su voto.

K: A mí lo que diga el jurado me la trae floja. es una putada que te eliminen, porque a lo mejor podías llegar a la final, Yo salí contento de la batalla con el Celedonio la verdad, es un pive con el que además quería competir y me molo la batalla. Moló mazo competir con él, fue una batalla guapa y gane o pierda me dió igual, me importaba el momento de estar ahí luchando.

¿Qué opinión tenéis sobre discografícas y sellos?

K: Si quieres que de verdad te contestemos nos puedes acarrear un problema nosotros tenemos una visión muy cruda. (risas)

W: Cada uno se busca su curro, ¿no? Cuando me toca currar en mi día a día me planteé trabajar en eso a tope. El rap no lo veo como un curro, así que nunca voy a hacer de él algo para ganarme la vida y menos aún para que se lo ganen conmigo.

Wader, también practicas graffiti, cuentanos un poco de eso.

W: Mi paso por el grafiti no acabará nunca, como buen grafitero. Tengo mis temporadas, antes pintaba mucho, pero últimamente lo he dejado. Pero nunca lo dejaré definitvamente. El otro día me hice un boceto, hace un año me hice un grafo en mi habitación y ahora me lo quiero cambiar, algún día me quiero ir a pintar por ahí con el Klon. Aunque no soy un grafitero muy activo, de plagar, cuando me sale de la polla me bajo pintar.

¿Qué música escuchaís?

K: Pues Hip-hop de todo tipo. Americano, francés, irlandés, chino, hawaino, lo que haga falta. Y luego pues el ragga y el reggae me encantan. Grupos te puedo decir millones.

W: Lo que pillo lo escucho. Escucho xymbol bag.

Por cierto, siempre os acompaña Dj Darío en los conciertos ¿Qué me podéis contar de él?

K: Es un Dj único, el es como un yonki, pincha unos temas y nosotros cantamos, y se dedica a hacer cosas que hacen los Djs: scratches, turtablism, beatjungle y mazo de movidas. Daróo es un Dj de cojones, es nuestro Dj ¡que coño!

Alguna última cosa que queráis añadir…
W: “Cacho” entrevistador colega. A todo jas lo parte perra. Rap urbano siempre en tu minicadena.
K: Que la gente fume mierda y estén relajados, que está el mundo muy mal y que no se comporten de mala manera hombre. Que hagan su propia mierda y que no se vendan que el underground es la esencia.

Entrevista hecha por Phol.

Sobre los comienzos de CosaFina. Al principio erais un grupo de 6 MCs al que se unió Dj Chaman. Ahora sólo formas parte tú. ¿Cómo fue exáctamente la historia?

Pues no exactamente, en un principio ZKDH, Zoen, Iman, Comando Ader, Ideal y yo formamos Hermandad en el 97 aproximadamente, y nos dedicamos a grabar 2 maquetas y dar algun bolo que salió por entonces, pero siempre limitados a escenarios medio-grandes por el hecho de ser 6 Mc’s y un dj, Chaman, que nos acompaña desde el 2000.

Una vez terminamos la segunda maqueta a principios del 2003 decidimos dedicarnos a hacer musica en grupos menores, de 2 personas, para dar otro ambiente a las actuaciones ne directo, y funcionó. Ideal y ZKDH formaron asajeros de la Calle; Iman y Zoen, La Resitance; y yo CosaFina, en un principo, solo. Comando Ader vive actualmete en Londres.

En seguida la Resitance empezo a preparar su primera maqueta con 22 cortes nada mas y nada menos. “Pasajeros su demo“. Y yo lo que sería Muevete, “Haz Algo“, mi segunda maqueta. Fuimos progresando y hoy podemos presentar trabajos nuevos y decir que llebamos juntos 10 años haciendo Hip Hop, en este mundo de locos.

Esta pregunta venía a cuento por el tema de “La cosa” donde dices “la versión oficial es que nos hemos separado, pero en privado, estamos preparando un atendado“. Esto me lleva a preguntar ¿qué es lo siguiente que preparáis?

Pues como proximos proyectos tenemos:

• CosaFina & DjChaman – Prohibido reír. (2008)
• ZKDH – De Hermandad y todo eso (Noviembre de 2007)
• La Resistance publicará su segunda maqueta (2008)
• Chaman – Porque no he muerto (ya disponible)
• Iman, de la Resitance preparaa una demo de DanceHall/Reggae (2007-08)
• VV.AA. entre nosotros (1 de noviembre de 2007) Con colaboraciones de Keishal, CosaFina, Kultama, J.Pelirrojo, Chaman, Don Pa, Flavia, Puto Klon, Chileno, Kustó, Inze Brashier, Magreb Style, Ideal, BeaTash, Hombre Irónicko, Iman, ZKDH, Mar y Mar, Zoen, CerroMan, Congui 165, Kavhel, etc. Todos los Temas son exclusivos y producidos por Iman.

Enpro es un trabajo que está acompañado de tres vídeos. ¿Creéis que el Hip-hop entra también por los ojos?

Si esta misma pregunta me la hubieras hecho hace un año, no sabria que decir ni como argumentarlo, pero hoy, puedo contarte algo. En Julio de 2006, en Melilla, yo trabajaba instalando canales de TV, Radios, unidades Moviles, Salas Multimedia, Eventos, etc. Estaba alli con el curro montando iMelilla TV, un canal local, saliamos con la gente que llevaba la tele y una noche en la playa canté algo mientras uno de ellos tocaba una guitarra española, y les moló. El tema en concreto era “Viaja Conmigo“, perteneciente a “Muevete, Haz Algo“. Decidieron producirme ese vídeo contando para ello con todos los medios de la TV de Melilla.

En septiembre u octubre me llegó el video a Madrid, y flipé. Lo colgué en youtube, por aquel entonces mi gran desconocido, lo anuncié en nuestra web y me dí cuenta de lo importante que es generar una noticia en la que la gente pueda ver algo de ti, mostrar cómo eres. Creo firmemente que el Hip-Hop como toda musica que pretenda dirigirse directamente al publico, debe entrar por los ojos aparte de, claro, los oidos, los que los tenemos, otros solo tienen orejas.

Los vídeos llevan bastante tiempo colgados en youtube, lo que me hace plantearme, ¿cuánto lleváis preparando el disco?

No tanto (risas). Desde Mayo de 2006 a Agosto de 2007, un año y poco. Y podía haber sido bastante más, pero he tenido mucho apoyo de la gente que me rodea en los ultimos meses. De todas maneras no habia nada preparado, todos son temas nuevos, todas la bases son nuevas, los dos videos de Enpro han sido hechos en noviembre de 2006 y enero de 2007. ¡Todo fresco!

El tema “La cosa” tiene un estribillo bastante curioso, ¿qué es esa “cosa” exactamente?

Pues supongo que es “la cosa” por la que quiero que se acuerden de mi dentro de la musica, que esta muy mal el asunto y tienes que tener algo, una cosa, que el resto identifique contigo, porque si no un día vas a hacer cualquier cosa menos conseguir que te recuerden y hablen de ti. Bien o mal, da igual, que hablen. ¿Cual es mi cosa? No te lo puedo decir… (risas).

Uno de los vídeos (“Volarás”) es un diaporama, que va encajando las fotos según el texto de la canción. ¿Cómo surgió la idea?

La idea es una adaptacion de un proyecto que hice con compañeros de clase al hacerme Tecnico Superior de Sonido, y elegimos el tema de “Volarás” porque solo él evoca imagenes tan cercanas como las maquetas, Internet, los estudios caseros y la enfermedad del huevo frito. Además fue el primer video que realizo Dains para nosotros y su prueba de fuego para entrar a formar parte del equipo de cosafinahiphop.com, quedamos contentos y realizó “La Cosa” para mi y “Ciudad Sin Nombre” para La Resistance.

¿Tienes pensado orientar tus estudios de Técnico Superior de Sonido hacia el Hip-hop y montar tu propio estudio profesional?

Bueno, de hecho todo el aprendizaje ya fue orientado al Hip-hop, ya que soy técnico desde hace tres años y B.Boy desde hace diez. Así que me nutrí de todo lo que pude y lo sigo haciendo. ¿Montar un estudio? No, no entra en mis planes, soy de la postura de que una grabación casera puede sonar muy bien, y que de hecho nos venden grabaciones caseras como discos. Cuando alguien se interese por nuestra musica y decida explotarla como se merece, no lo va a tener tan facil. Va a tener que pagar él un estudio hora a hora, a lo peor, esto no llegará nunca, pero no habré perdido mi tiempo y dinero en comprar equipos que en un cuarto con ventana al tendedero no iban a pintar nada… y ¿donde los meto? Por otra parte, ser técnico de sonido me vale para saber donde me muevo, para saber hasta donde he de exigir a una sala a un tecnico, y sobre todo, ¡para que no me tomen el pelo!

¿Cuál es la enfermedad del huevo frito?

(Muchas Risas) Pues es la fijación por la fritura, el clásico, el vinilo tío, el vinilo. Es más que una obsesión, es una enfermedad. Adoro la suavidad de los “clicks and pops” que se funden al empezar a sonar el surco. ¿Nostalgia? la verdad esque si, porque ahora, ¿quién se puede permitir editar en vinilo?

Precisamente es en ese tema habláis de los medios que usan algunos al grabar sus maquetas. ¿De qué medios disponéis vosotros?

Como equipamiento Tecnico contamos con PC Pentium IV 1500, 512 RAM, Tarjeta de sonido M-Audio Fastrack PRO, Micrófono Behringer B-2 PRO. Monitores: Samson Resolv 65a y un Teclado MIDI Roland 180a. El lugar es entre la cama y el armario, habitualmente, y ocasionalmente entre el armario y la ventana con cortinas.
He de Añadir que este aquipo lo hemos pillado hace muy muy poco, anteriormente, teniamos PC y Behringer, sólo.

En el tema “El otro día” hablas sobre una batalla de gallos. ¿Qué opinión tienes de estas batallas?

Pues me pillaron un poco tarde, y al principio no entendia bien el juego, hoy en dia veo mucha imaginacion pero muy poca calidad o muy pocos la demuestran, aun asi, siempre prefiero escuchar a Wader o Kabuto improvisar sobre cualquier tema, en vez de otros sólo descalificando sin criterio para aclamar al publico, caca de MC y caca de público. Peeeeeero estoy muy contento de que sea un negocio con futuro, sobre todo a ver a RedBull por medio y otros patrocinadores de gran claibre. ¡Ah! no sé improvisar, y es que no es que algo rime, yo me lo tengo que pensar un ratejo, por inercia, me gustan las cosas bien hechas y no al tran tran.

En este tema también reclamas un derecho a hablar sobre cualquier anécdota. ¿Crees que la gente habla de cualquier cosa en el rap?

Como dice el estribillo, “y por que no?“. Muchas MC’s creo que se encasillan en una imagen que creen que deben mostrar, pero no miran a su alrededor para ver que no es cierto. No sé si me explico. Lo que quiero decir con las anecdotas (falsas la mayoria) es que, a mí por lo menos, puedes contarme lo que sea mientras este bien hecho y expresado, lo voy a valorar, y tomaré mis propias conclusiones sobre “tu gran pelota de nieve rodando cuesta abajo”

El tema “Delincuente-mente” habla sobre la violencia y la delincuencia. ¿Crees que existe tal violencia en el rap o es simplemente una pose?

Desde cani hemos visto cosas que nos hacen saber que esto, el rap, contiene violencia y rencor. Pero todo se ha calmado desde hace unos años creo yo. Aquí en Torrejon habrá hoy en dia cincuenta bandas de rappers distintas, y apenas tienen roces, o los que tienen no son importantes. ¿Pero antes? Chico, aquí habia 4 bandas y se llevaban a palos. Nosotros por nuestra parte nos hemos mantenido, en la medida de lo posible, al margen de estas poses que te hablo.
En concreto “Delincuente-Mente” es eso, mente delincuente, pero mirado desde el punto de vista de un videojuego en el que te dan unas armas y una mision. Al final de la partida, lo unico que se te pide es que dejes esa ficción en tu consola y salgas a la calle como un tio normal, y mortal.

El último tema es quizás el más extraño. Una cuña promocional de Melilla TV. ¿A qué se debe? ¿Cómo surgió?

Pues unavez me entregaron el video, al poco tiempo comenzaban a emitir en directo y de forma ininterrumpida, y pensaron en mi para componer una sintonia corporativa para ellos. Me moló el asunto, hice una base mas o menos digestiva para la audiencia y aproveche los recuerdos tan flipantes que me quedaron de Melilla para hacer la letra. Encargamos un vinilo a Surevil, concretamente a Meka55, y Chaman terminó el trabajo.

Participasteis en un evento por las víctimas del 11-M ¿Cómo surgió esa colaboración? ¿Qué tal fue la experiencia?

Surgió a raiz de mi amigo Jesús Sierra, de la asociacion alcalaina ASCAB que lleva en el rollo desde hace ni se sabe, solo tienes que ver la foto que tiene en su MySpace . Han organizado multitud de eventos en Alcalá de Henares y alrededores y guardan mucha relación con proyectos humanitarios.

La experiencia en sí nos dejo un poco chafados la verdad. Teníamos muchas ganas de tocar en la cubierta de Leganés y nos tocó empezar a nosotros y despues a la gente de Ugly. Eso no nos importo, ya lo sabíamos, pero sí que todavía oímos el maldito eco de la cubierta, pero cubierta cubierta. Lo que nosotros escuchábamos en el escenario era una PUTA pelota de graves descompensados y desconcertantes. Pero bueno, ahí estuvimos, que no es poco, y grabamos un vídeo bastante guapo.

Organizáis conciertos frecuentemente, de hecho, con motivo de la salida disco organizásteis 5 conciertos. ¿Es la mejor manera de darse a conocer?

Rotundamente sí. No es que organizasemos 5 bolos para presentarlo, es que hemos organizado mas de 30 en un año y hemos ido presentando la ENPRO bolo tras bolo incorporando las canciones nuevas para irlas acoplando al directo entre los tres (ZKDH, Chaman y yo). Pero tiene un handicap, y es que tienes que estar con la organización y con tu show propio, entonces, cansados de eso, hemos formado entre más gente CrazyMovement, una productora con animo de crecer, de mover grupos que se quieran mover, y por supuesto con ánimo de lucro, estamos cansados de que se aprovechen de los de la sombra. Aparte de eso, ¡nos lo pasamos pipa cuando vamos de bolo! Vemos a todos los colegas y colegas que hace tiempo que no vemos, gente nueva, en fin te animan a seguir y pillar mas fechas.

La web cosafinahiphop.com albergaba antes más trabajos ¿pensáis recuperarlo todo una vez que pase la promoción de Enpro?

Pues no tio. Es cierto que teníamos todos los trabajos que hemos sacado pero he decidido poner solo las cosas que salgan a partir de ENPRO y claro, las dos maquetas anteriores.

¿Cómo ves el panorama del Hip-hop en Madrid?

Pues ¿qué te voy a decir? Hasta hace un par de años, y por la ciudad en la que vivimos, cada uno representaba a su barrio, y hemos tardado mucho en darnos cuenta de que ciudades como Zaragoza o Sevilla, siendo mas pequeñas, estaban más unidas de cara al publico. Y claro, nace un sentimiento, a veces exajerado, por Madrid. Me parece genial.

Pero también te digo una cosa. En Torrejon, hay mucho mucho mucho Hip-hop desde hace mucho, y eso para nosotros es un orgullo desde antes de que estas dos ciudades anteriormente citadas estallaran e hicieran sombra a la capital. Aqui en el Telepi, en la Renfe, en las tiendas más populares, entras y escuchas Hip-hop! eso si que es genial, por eso, tio, yo vengo de Torrejon de Ardoz, Madrid. Sí sí, Torrejones de Cojones.

Unas palabras para despedirte.

Pues que es un placer contestar a preguntas sobre tu trabajo, que es de las mayores recompensas que te pueden dar, mostrar interes por lo que haces y por tu forma de ver las cosas, que te den la oportunidad de hablar sobre temas que ya has expresado en canciones pero buscando el fondo del asunto. Muchas Gracias por todo. ¡Ah! y que te voy a dar currele de aqui a Navidades. Un vídeo nuevo, un recopilatorio, un par de maquetas y lo que viene en 2008: Prohibido reir.

Cuanto más personal sea tu movida y más escrita con el corazón esté, a más gente llegas

Este trabajo es bastante personal no ya en las letras si no en toda la elaboración, pues la distribución si no me equivoco ha corrido de tu cuenta. ¿Qué tal ha sido la experiencia de autoeditarse?

Sí, todo lo he hecho yo. Lo mejor que podía haber hecho man. Demasiado he tardado, si te soy sincero, en ver la luz.

No es fácil autoeditarse, y me surge la pregunta. ¿Lo has hecho a través de la SGAE?

Sí, lo he registrado por SGAE.

¿Por qué no has publicado este álbum en Internet en vez de sacarlo a la venta? ¿No confías en Internet para dar a conocer tu trabajo?

Sí, confío en Internet a ese nivel de promo y tal, pero con la pasta que me he dejado no puedo permitirme no cobrar por mi trabajo. Además valoro lo que hago.

El primer tema “Trasciendo” que publicaste sobre este nuevo trabajo tenía un sample bastante evidente de Phil Collins. ¿Por qué has cambiado esta base en el disco?

Another day in paradaise, es un tema con el que llevo flipando desde que era un enano tio.ese tema es increible. Al principio no iba a ser un álbum, iba a ser una mixtape por eso lo hice con la base de Phil Collins original, pero al final dije quiero registrar este trabajo y la única manera es que los beats fueran de colegas, en este caso Sholo Truth (mi hombre Kaze de toda la vida) se encargo del beat y al final el cambio que ha dado es muy bueno también. Kaze es la bomba.

La sensación que comenta mucha gente es que es un trabajo demasiado corto, ¿por qué no has hecho más temas?

Porque el proyecto estaba planteado así. Todo lo que saque en solitario llevará siete tracks. De todas formas si se hace corto es porque la gente se queda con ganas de más.

El tema “Sueños rotos” parece ir dirigido a la industria del rap y a alguien en particular. Se ve que estás bastante desilusionado con ellas. ¿Ha sido esa la razón para buscarte tus propios medios o era una necesidad personal de sacar algo de una vez?

Eso es, era ya una necesidad tío, tenía mogollón de rimas y no salían por ningún lado. No va por nadie en especial, lo digo en general. Todos prometen y luego nada.

Si estás tan desilusionado de la industria, ¿por qué sigues ligado a una, en este caso a Background? ¿Abrirá “Espinas y rosas” una nueva vía para que sigas autoeditando tus trabajos?

Porque tengo palabra y porque Killer B es mi amigo. Antes de hacer “Espinas y Rosas” ya sabía que iba a hacer más proyectos en solitario corriendo con los gastos. Estaba demasiado desengañado con esto.

Sobre las colaboraciones, el gran desconocido es Deedee ¿De dónde sale?

A nivel musical a lo mejor sí, pero en Madrid todo el mundo sabe quien es Deedee, es un clásico y me atrevo a decir que en gran parte de España también le conocen. Volver a empezar era una cuenta pendiente que teníamos los dos. Lo hemos hecho y ¿qué quieres que te diga? Es un hit.

También colabora Swanbwoy, lo que permite usar una base dancehall y cambiar el registro al disco. ¿Cómo ves la unión o la colaboración entre gente de estos géneros musicales?

Swan es my friend desde que eramos canis, he visto su evolución y que quieres que te diga ese hombre es un fiera, tiene mucho talento y va ha llegar lejos. La unión entre estos dos géneros la veo necesaria. Aprovecho para saludar al Cobra y felicitarle porque recientemente ha sido padre y por el hit que se ha marcado… Conexión.

¿Realmente eres tan aislado como aseguras en el tema que cierra el disco? ¿Eres simplemente introvertido o es una forma de vivir?

Soy así o peor (risas). En mis letras hablo de lo que soy y de lo que siento siempre. Aislado es como me encuentro ahora, y por eso es tan heavy, cada vez me suda más la polla expresar lo que verdaderamente siento. Es más, ya es una necesidad. Escribo con el corazón, no entiendo hacer esto de otra manera.

¿Crees que puede haber gente que se sienta representado con el tema “Aislado” o es demasiado personal?

Yo creo que cuanto más personal sea tu movida y más escrita con el corazón esté, a más gente llegas, te lo digo por mi propia experiencia. Es un tema con el cual se siente identificada mucha gente.

El disco está dedicado a Ángel López y a Rodolfo Charrabe. ¿Puedes contarnos quienes son?

Angel (Cris), era mi técnico de sonido, amigo y además un gran hombre. Murió de un infarto. Allá donde estés descansa en paz.
Rodolfo, era puerta de discoteca y de mi barrio de toda la vida (A.13). Era querido y respetado por todo el barrio. También era un gran hombre. Murió en un tiroteo en la puerta del V.O. Descansa en paz.

Sobre el DVD, ¿por qué estos temas y no otros para hacer videoclip?

Porque antes de que empezara este proyecto ya estaba rodando vídeos de temas que ya tenía grabados. Solo pude meter nuevo “Espinas y Rosas“, titulo que da nombre a mi álbum.

¿Has dado vía libre a los realizadores o has supervisado la creación de los videoclips?

Las dos cosas, he supervisado porque tenía que estar ahí y me he comido muchas horas de montaje pero también he dejado rienda suelta a la creatividad de los dos realizadores con los que he trabajado (Raúl Jovellar y Hugo Ortiz).

Hablemos de cada uno de ellos. Empezando por “Realismo”. ¿Por qué en blanco y negro?

Porque es el primer vídeo que hice con Raúl Jovellar y el más antiguo de los tres. Tiene esa estética antigua.

Es curioso que en “Rap4Life” aparezcáis jugando al golf. ¿Por qué?

La culpa es de Killer B, uno de mis productores y dueño del sello Backgroud Records. Le llamé para que saliera en Rap4Life y en medio de la grabación me dijo que si quería sacar unos planos jugando al golf, ya que el es socio de un club, así que nos fuimos a jugar un hoyo, la basca se quedaba loca (risas), fue improvisado y muchas risas.

En el videoclip de “Espinas y rosas” fumas hash, y como en varias frases de tus temas también lo aludes. ¿Crees que los porros afecta positiva o negativamente tu forma de vida?

Fumo y me hincho (risas). Para mi son una fuente de inspiración y hacen más llevadero este drama.

¿Cómo ves la escena de Madrid?

Caliente, saliendo muchas cosas nuevas y llena de chavales con mucha hambre. Aunque no me gustan la mayoría de las cosas que salen (en España en general), reconozco que Madrid esta caliente.

Unas últimas palabras para añadir lo que quieras.

Muchas gracias a todos lo que han hecho posible este trabajo. Especialmente a mi hombre Park Arts (te has salido cabrón), Sendy (tienes el don hermano), Rapon, Hugo (ese DVD no habría sido posible sin vosotros). Gracias de corazón… Paz.

Mi sueño es que haya breakers que cojan mis sesiones, y las bailen

Retomamos la sección de entrevistas con uno de los Djs con más trabajos y proyectos en el Hip-hop madrileño. Dj Poe es quien está detrás de las mixtapes más bailables que han salido publicadas en los últimos años en nuestro país, la serie conocida como “Si ella baila sola es porque…“. Tiene muchos proyectos en proceso y no se corta la lengua en reconocer que el panorama nacional no le agrada en absoluto. Lee la entrevista para saber más sobre sus trabajos y opiniones.

¿Cómo surgió la idea de crear esta serie de mixtapes?

La historia surge a raíz de una experiencia que tuve pinchando en una sala de Alonso Martínez, que por aquel entonces se llamaba Tatou, pero que luego cambió de manos. Era un lugar donde ponían pachanga y eso. Yo tenía muchas ganas de empezar a pinchar y una amiga me presentó a los dueños. Les “comí la cabeza” y me dejaron hacer un viernes de prueba. La movida salió muy bien, lo movimos por la web HHzpain.net e hice unas llamadas y la sala se petó. Yo estaba hecho un flan, porque era la primera vez que pinchaba en público y encima la sala se llenó, con gente más o menos conocida. La noche salió muy bien, económicamente hablando. Para mí fue un desastre. La sala sonaba fatal y era imposible contentar a los raperos que se habían acercado y a los que normalmente frecuentaban la sala. Yo lo pasé un poco mal, sinceramente. La gente me pedía El canto del loco y se quedaban sorprendidos cuando aseguraba que no tenía nada de ese grupo ni de Melendi, y luego los raperos tampoco parecía muy contentos, estaba muy nervioso y tuve muchos errores. En general fue una noche muy dura, fueron como 6 horas pinchando y pasándolo mal, aunque al final la cosa terminó bien. Me cogieron de residente en aquel garito durante un mes. Pinchando viernes y sábados 6 horas, me curtí mucho, aprendí más aún y sobre todo significó una gran experiencia. Porque empezó siendo una idea en la que buscaba implantar de forma continuada un garito de hip hop de entrada gratuita, pero los raperos son muy malos clientes: fuman porros, no consumen, hacen botellón en la puerta, pintan el baño y la lían (aunque toda generalización es injusta, creo que es algo innegable). Así que lo que empezó en esa dirección se tornó hacia la búsqueda de un público que estuviese dispuesto a bailar con Dj Shadow, Rjd2 o De la Soul, un público más maduro en edad y conocimientos musicales, que además tomaran copas y permitieran la permanencia del proyecto. La historia terminó en un momento delicado, se juntaron muchas cosas y al final no pudo ser. Supongo que no supe hacerlo bien, o estaba demasiado verde como para conseguirlo.
De todo eso surgieron una serie de selecciones de vinilos que dieron lugar a las mixtapes. Esos quebraderos de cabeza por hacer bailar a la gente con Hip Hop experimental o underground propiciaron que me encontrase con una serie de temas que igual a nadie se le había ocurrido juntar en una mixtape. Así que ese es el origen de todo esto. 3 años después aquí estamos.

Los nombres son bastante directos e incluso con un toque irónico. ¿Tenías los nombres elegidos a priori o surgió de repente?

Los nombres de las mixtapes surgieron en el momento previo a componerlas. Cada una en su momento. Siguiendo la línea que aparentemente siguen. Intento siempre buscar una idea divertida o que sea fácil de identificar. No me gustan las cosas que se llaman “Mezclas varias” o “Pepinos voladores”, o nombres rollo conceptuales en plan “Piedras” o “Mixtape vol. 1″. Yo necesito implantar mi personalidad en lo que hago, sino al final no es algo mío. Ella baila sola era un nombre muy fácil de ironizar, además de que es difícil que te deje indiferente. Hay títulos de trabajos que te dan pereza sólo de leerlos. El segundo título era un poco eso, seguir con la copla. Pero mezclando la ironía con esa actitud rapera que me encanta, de “soy el mejor”, en serio, me parece de lo más divertido de la movida. Yo no me creo el mejor ni lo pretendo, sé que mis mixtapes son muy limitadas en técnica, pero es divertida esa actitud que te decía. La última de las tres es ya el desfase, poniendo la cara y todo en la portada, en fin. Mario dice que parezco el super Modelo 2007. Mister Pelo bonito o algo así decía, yo me parto la caja. Los nombres… Te pueden gustar o no, pero es diferente al menos ¿no? A mí me divierte hacerlo así. Y lo seguiré haciendo de ese modo.

Está claro que son mixtapes algo diferentes a las habituales. ¿A quienes van dirigidas?Sinceramente yo las hago para que sean encontradas por el público y no al revés. Lo único que me preocupa es que les gusten a mis amigos y conocidos, y bueno, a los que yo considero personas con un juicio importante, o que a mí me importe. Lo que me gustaría es que estas sesiones me llevasen a conocer gente que comparta mis inquietudes. Está claro que no tienen nada que ver con la línea general y que son un poco “raras”. Me han acercado a gente de Mallorca y de Asturias, con la que comparto inquietudes. No intento gustar al rapero medio, ni me gustaría forzarme a hacerlo. Me importa más la opinión de mi profesor de saxo o la de mi padre.

Vaya, ¿así que tocas el saxo? ¿Has dado solfeo o estudiado música o es algo más libre? ¿Algún otro instrumento?

Bueno, todo eso ha ido y seguirá muy despacio. De pequeño estudié piano, y ahora estudio saxofón. En el primero clásico y ahora sobre todo Blues y Jazz. Pero es algo muy a largo plazo. En general me gustan mucho los instrumentos, pero sobre todo los uso para componer, no para interpretar. Supongo que eso exige una constancia y un orden que ahora mismo en mi vida no cuento. El tema de la producción y la composición por ordenador me permite ahora más libertad y supongo que por eso he avanzado mucho más rápido. En realidad es muy sencillo: No puedo tocar nada que suene a partir de las 11 de la noche…

Y ya que has hablado antes de tu padre, creo que también ha diseñado las portadas de tus discos. Debe ser un orgullo para ambos.

A él siempre le ha gustado lo que hago, y el diseño gráfico es su trabajo. Si fuese otra persona la que hiciese mis portadas probablemente se enfadaría, al margen de que me encanta lo que hace, y siempre consigue plasmar la idea que tengo en la cabeza. La verdad es que espero que pueda ponerle imagen a todo lo que yo haga. Yo lo considero una suerte, el hecho de que quede en familia, y quede así de bien.

La finalidad de estas mixtapes es sobre todo la diversión y el conseguir algo más bailable, ¿crees que lo has conseguido?

Mi sueño es que haya breakers que cojan mis sesiones, las pongan en un loro y las bailen en Colon o en un parque. Creo que son muy versátiles, y me gustaría que me llegase alguien que baile y me dijese un día si le han servido o no. Yo creo que lo he conseguido sobre todo en las dos últimas. Igual me equivoco…

Viendo la lista de los artistas que has usado para crear tus mixtapes, corrígeme si me equivoco, sólo aparece un español: Griffi (sin contar a Mario de Remote Resource, por hacer un featuring exclusivo). ¿Por qué no hay más españoles y por qué es Griffi el elegido?

Bueno, la razón es simple. No creo que haya ningún otro productor en España que me interese de cara a entrar en una sesión de baile. Hay muchos otros que me gustan, pero no encajaban en este proyecto. En futuras mixtapes si tendrán cabida quizá. El sonido que busco es funk, electro e IDM, y el único que se ajusta a ese sonido es Griffi. Zeta tiene cosas interesantes pero no han entrado al final.

¿Vas a crear más mixtapes de otros estilos?

Si, de hecho quiero descansar un poco del baile y sacar otras cosas. Ya que se me conoce únicamente como Dj, pero ante todo yo me considero productor. Dentro de poco empezarán a salir cosas en ese sentido. Y las siguientes mixtapes que publique no se verán limitadas a esa característica bailable. Quiero oxigenarme en ese sentido, antes de caer en la repetición. En mente tengo una de remixes de emecés españoles (para que luego no me digan que estoy obsesionado con Griffi, aunque lo esté) y otra de electrónica, que ya saldrán.

Recientemente has entrado a formar parte de Remote resource. Cuéntame un poco cómo llegaste a formar parte, en qué consiste tu labor y qué proyectos hay pendientes con el grupo.

Pues te veo muy al día, porque es una cosa que surgió hace apenas una semana. Remote Resource es uno de los grupos de la Discográfica Nota Negra Recordings, en la que milito como Dj y por otro lado como productor del grupo Think´in Blue. El caso es que como el Dj anterior de Remote decidió dejar el grupo por motivos personales, les propuse llenar ese hueco y a ellos les gustó la idea. Es un grupo que me encanta y con los que me llevo muy bien. Será un placer trabajar con ellos y desarrollar el directo de su próximo disco. Como productor voy a editar unos remixes de su maqueta “Algo más que plástico”, que saldrá en breve, sino en septiembre, en octubre.

Además de pinchar y mezclar, ¿practicas otras disciplinas de Dj como scratching, beatjugling, turntablism?

No me considero un Dj técnico para nada, me gusta mezclar y poner vinilos, crear ambiente y que la gente baile. Me gusta el espectáculo en la pista de baile no en la cabina del Dj. Me gusta jugar con los ritmos y explorar en ese sentido, pero no intento mejorar mi habilidad con los platos como instrumento, de momento. Como te decía me considero más productor que Dj.

Háblame de Mardelluvia Sesiones. ¿En qué consiste?

Es el nombre de mis sesiones. Lo que yo hago cuando me pongo en unos platos, en una cabina, encima de unas cajas de cerveza o en el suelo, con una camisa negra y un sombrero. Eso es lo que yo hago, y se llama así.

Nota Negra es quien te ha ayudado a llevar este proyecto a cabo. Cuéntanos algo más al respecto de esta iniciativa. ¿De qué se trata? ¿Cual es su finalidad?

Nota Negra Recordings es Fernando Martín. Mi compañero tantos años en HHzpain.net, una de las mejores personas que conozco, y que se encarga de gestionar mi música y lo que hago mediante la realización de su sueño, que es fundar una discográfica. Juntos cumplimos los sueños de los dos. Es una simbiosis muy especial. Nota Negra es un nombre que resume una manera de pensar, de trabajar y de vivir la música. Queremos que sea una de esas discográficas que siguen una línea coherente de estilo y filosofía. De esas en las que el hecho de que editen un trabajo ya sea garantía de que te va a gustar, si es que te gusta la línea de esa disquera, y no porque vaya a ser rentable. De esas hay muy pocas en España. Y lo haremos sincero y coherente siempre, porque lo creemos así. El día en que esto no sea rentable y nos cansemos de perder dinero, pues se acabó. Lucharemos por que no pase. Actualmente la integran Remote Resource, Think´in Blue y un servidor, que casualmente ahora me encuentro involucrado en los proyectos…
Nota Negra ha editado otras dos mixtapes, además de las 3 mías. La de Andrés Oliva y la que desarrollamos Fernando y yo juntos en tributo a Alber Ayler. Todo esto puede descargarse gratis desde el weblog www.notanegra.es

También tienes un blog personal “Aguapixelada“. ¿Qué uso le das?

Agua Pixelada es como un rincón donde escribo, a veces sobre música, a veces sobre mí y a veces mera literatura o poesía, que es otra de las cosas que me gusta hacer, casi a diario, como componer. En Agua Pixelada escribo lo que necesito y cuando lo necesito, es algo que hago por necesidad. Aunque también intento mostrar mi trabajo periodístico especializado en música Después de haber cerrado la etapa en HHzpain.net y en la Hip Hop Nation, las entrevistas que escribo o las críticas de discos, o lo que surge, lo voy publicando ahí. Además de todos esos textos personales que antes te comentaba. Si entras en www.hhzpain.net, verás a la izquierda una serie de blogs, incluido el mío.

Otro de los proyectos en los que estás relacionado es la web Hhzpain. Hace tiempo tenía un ritmo mucho mayor, pero parece que ha perdido fuelle. ¿A qué se debe?

Bueno, es una historia un poco larga. Se podría decir que HHzpain.net fue una época que tenía que terminarse. Empecé en ese proyecto hará 4 años, cuando la web ya llevaba funcionando otro más y empezamos muy ilusionados, en un momento en el que el hip hop español empezaba a expandirse.

Teníamos la web con más visitas y el foro con más usuarios. Y encima la página era rentable, en el sentido en el que con ella podíamos permitirnos viajar para hacer entrevistas y cubrir eventos fuera de Madrid. Con el tiempo empezaron a desaparecer discográficas y con ellas la publicidad. Al final todo quedó reducido a una sola, que era la única que nos daba publicidad, pero los grupos que se publicitaban no solían parecernos demasiado interesantes, y normalmente hacíamos críticas negativas de esos trabajos. Quizá también porque el rap español tomaba unos derroteros que no nos gustaban, decidimos mantenernos fieles a nuestra línea editorial y hacia nuestro público, en vez de pensar en cómo conservar esa publicidad. Habrá quien piense que no se debe morder la mano que te alimenta, pero nosotros somos muy cabezones, y no trabajamos para las discográficas que se publicitan en nuestra página, sino para nuestros lectores. Si los discos no nos gustaban teníamos que ser sinceros. Lo mejor al final fue dejarlo porque lo que pasaba realmente es que el Hip Hop español nos estaba dejando de gustar, y estábamos empezando a amargarnos periodísticamente. En vez de eso, decidimos que era el momento de desarrollar la idea de Nota Negra Recordings y trabajar periodísticamente de forma personal e independiente en Blogs. Así pues HHzpain.net se convirtió en una serie de Blogs desarrollados por los periodistas que ahí escribíamos. Y así es hoy. Por eso no se ve apenas cambios en la portada. Porque realmente es una página que estamos en proceso de reestructuración, para dar mejor enlace a los blogs. Pero en mi opinión está más viva que nunca.

Y desde el punto de vista que te da el estar involucrado en esta web, ¿cómo ves las webs españolas de Hip-hop?

Sinceramente, las veo muy pobres, partidistas y meramente realizadas en aras de conseguir pases de prensa y algo de nombre. Normalmente están escritas por freaks que no saben escribir ni nada de periodismo, que lo hacen por conocer a sus ídolos y mal, y que además juzgan trabajos musicales meramente por gustos personales, sin ningún tipo de argumentación. Es una batalla que no se va a ganar. Muchas páginas nacen pensando que van a ser rentables, que ellas tienen la fórmula para triunfar en Internet, pero es imposible. No hay web que sea rentable como para dar de comer a los que la escriben y además permita pagar los servidores que las alojan. No al menos de rap español. Luego está el tema de los foros… en fin. Son ya muchos años en esto. Ya no me meto en páginas de rap español. Me gusta leer los blogs de determinadas personas y ya está. Los que lo hacen porque quieren, y se nota. Forrarte en Internet no es tan fácil como la gente piensa.

¿Y por qué me has concedido entonces esta entrevista si ves las webs así?

Pues porque Internet es el único sitio en el que me estoy moviendo. Hay revistas que se han interesado por mi trabajo, pero se nota que no están muy volcadas en esto. Funcionan mucho por el criterio de la edición o la no edición de discos. Ahí se considera que sino editas un CD no eres profesional y no mereces entrar. Yo lo veo un poco radical, hay mucha gente que saca CDs que jamás les daría la cabida que les dan en las revistas, y otros muchos por Internet que se merecerían páginas y páginas… Supongo que es una cuestión de línea editorial, o más bien de poder pagar o no publicidad. Internet es muy extenso, y capaz de lo mejor y lo peor. Y en general es más abierto a hacer entrevistas a gente menos conocida. Yo lo hice, tú lo haces… El ciclo de la vida.

Incluso con todas estas cosas en las que trabajas, todavía queda sitio para preguntar ¿Tienes más proyectos en mente?

Todo lo que hago podría resumirse en música y escribir. Porque al final es lo que hago. Compongo música y la estudio, escribo y estudio para poder escribir mejor y además escribo sobre música. Proyectos paralelos a los que te puedas referir, supongo que los dos libros de poesía que he escrito y la novela en la estoy trabajando, pero nada al margen de eso.

Colaboraste en Hip-hop Nation durante un tiempo. ¿Cómo surgió la posibilidad de trabajar con ellos? ¿Con qué recuerdos te quedas? ¿A qué se debió tu salida?

Fueron ellos los que se pusieron en contacto conmigo. Les gustó lo que vieron en HHzpain.net y me llamaron para colaborar. Estuve un año haciendo cosas. Aprendí mucho y disfruté, a pesar de que no está muy bien pagado. Lo dejé un poco por cansancio, sentía demasiada presión para ser sincero, no por parte de Dobleache o Félix, claro, sino por parte de los grupos cuyos trabajos criticaba. Hacer artículos y entrevistas está bien, pero que te escriban mails desagradables porque has criticado un trabajo me parecía demasiado. El rap en Español tiene un problema, parece que por unión o por amor o como lo quieran llamar resulta que tenemos que decir que todo es bueno, como hacen en otras revistas… Yo prefiero ser sincero conmigo mismo y los lectores. No busco hacerme amigo ni enemigo de nadie cuando hago periodismo. Igual estoy anticuado. También se juntó con mi marcha a Dublín, donde estuve el año pasado para terminar la carrera, desde allí era complicado hacer cosas. Ahora estoy empezando a colaborar para Soul Nation, donde seguro que estaré mucho más cómodo. Creo que es mejor que escriban en la Nation los que les siga gustando el rap en España de verdad, o estén dispuestos a meterse en el rollo de los insultos y les compense. Yo salvo excepciones ya no miro por esa ventana. Mis derroteros son otros.

Con respecto a Madrid, hay varios colectivos o crews claramente diferenciados. Generalmente giran todos en torno a MCs, pero ¿cómo es el panorama de Djs en Madrid? ¿Hay unión y colaboración o es un trabajo más individual?

La verdad es que desde que me metí en esto siempre he ido por libre. Nunca he pertenecido a ninguna crew, a mis amigos no les gusta la música rap y en general solía ir a los conciertos con Fernando Martín para cubrirlos en HHzpain, y cuando salgo no busco garitos donde pongan hip hop (si es que existe alguno). Realmente es una cosa personal, y sí que me llevo bien con gente de Madrid, pero musicalmente me identifico más con el sonido de Cataluña o Mallorca. Supongo que no somos raperos al uso, si es que somos raperos. No me gustan las crews estas en las que hay un mc que destaca por lo que sea, y tiene alrededor a ocho que le imitan y un montón de gente que no para de repetirles lo buenos que son. No creo que eso vaya a ninguna parte. Y además es muy peligroso, corren el riesgo de creerse muy buenos, antes de serlo. El rollo mafia me da vergüenza ajena.
En cuanto a grupos de Dj´s… tengo amigos que pinchan, pero me gusta hacerlo solo. Time, el de Duo Kie, me dijo de pinchar alguna vez, o Manolo de Mallorca se interesó por mi trabajo, y yo encantado de colaborar, no me cierro a nada, simplemente creo que es pronto para que surjan cosas de ese tipo. La endogamia del hip hop tiene mucho interés creado detrás. Hay personas puntuales con las que me entiendo muy bien y me gusta trabajar, pero no entraría en la movida de lleno, de momento no lo busco. Yo intento hacerme mi sitio poco a poco y a mi ritmo, sé que todo eso viene solo después. Me gustaría que la gente se interesase por mi trabajo, y no porque colaboro con fulano o mengano.

Suenan fuertes esas palabras…

¿Te refieres a lo de las crews estas? Sí bueno, no es agradable para nadie el rollo mafia, supongo. Es una actitud un poco nazi, en el sentido de envalentonarse porque tienes mucha gente detrás. Lo más curioso es que no paran de hablar de amor una y otra vez… Common habla de amor, lo de ellos no sé lo que es. Como dice Mario “no veo amor en tu violencia“. Luego he conocido a gente que puede hablar de esas cosas en sus raps, pero luego son peña de puta madre, como la gente de Gamberros. Una cosa es el rap y otra la vida. Creo que hay que aprender a quitarse el personaje cuando dejas de grabar… Y ser un poco más elegante.

Unas últimas para decir lo que quieras.

Nada en especial, que gracias por tu tiempo, y mucho ánimo con la iniciativa que has tomado por mostrar el hip hop que se cuece en Madrid.